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No ir a vuestros retratos para que veamos cómo lo aplico a retratos y me voy a ir a este. Estoy aquí es un retrato hecho en plató a a una compañera vuestra le voy a borrar todo, si es que tengo algo de pincel y tal. Vale, ese es el retrato que dice. Este es el mismo que se echaba. Vosotros veis aquí el yute y el claramente. No vais aquí que tengo y aquí está el reflector. Bale es una compañera vuestra el año pasado una niña muy guapa, pero aquí hay cosas que a mí me molestaría a través de la sesión de iluminación que la foto final es esta. La que yo yo presente bale se estaría mucho más trabajada, vamos al revelado general, el lado genérico de esta foto. Si os dais aumenta la coalición 25 la baja del contraste. Se lo podría aumentar en contraste a la escena y ganaría negros. Aquí vale, pero a mí no me interesa ni me interesa que se vea algo de pelo. Quiero que el pelo se se funda con el fondo, y cómo hecho eso, por fijados con un revelado específico estoy aquí que me ha oscurecido el pelo. Ahí está lo veáis, la acabo de borrar, y lo vuelvo a activar poco, y ahí está otro. Está aquí que me a ver si vuelve a aparecer. Me oscurece la escena negra, estoy aquí sólo para borrando la zona derecha y empezó a parecer pelo. De hecho, vaya a borrar esta voy abordar es tan claro como aparecen todas las todo. El pelo. No voy a borrar esta. Habéis visto a que aparece luz. Aquí aparecen un. Yo quiero mandar este pelo. Aquí quiero matar esta zona. Aquí quiero mantener esta zona aquí entonces voy a volver para atrás. No, 0, directamente así lo trabajamos de 0. Me voy al formato de la foto. Le voy a dar formato uno uno uno vale voy a enderezar un pelín los ojos. Me asegura de que los ojos queden en los tercios? . 43 00:02:43,025 --> 00:02:44,975 Independientemente de los ojos, va a pesar más los hombros, así que voy a encuadrar, en base a los hombros que voy a partir de esta escena. Como decía. Blanco y negro, aumente un poquito bajo el contraste. En este caso le voy. Aumentaron la claridad. Vale? No sé qué más había hecho, nada; otra para que parezca la otra baja; las eliminaciones subido a las sombras y subida de los blancos, a la claridad y la bajada ha aumentado. Aumentó las iluminaciones a las sombras? Bajada de los blancos? No me equivoco? Es donde he ido más iluminaciones y sombras? . 61 00:03:39,525 --> 00:03:43,475 Me voy a ir a el blanco y negro que le blanqueado la piel. Esto sí es como lo he hecho antes, desde luego, no me convence más. Hay. Más le voy a blanquear la piel un poquito. Ahí sería la base naranja y el amarillo, lo veáis, se blanquea ambos y le bajan un pelín el rojo del labio, automáticamente le baja también la nariz, así que el avión se lo voy a hacerlo por otro camino valen, porque si no no bajaría, también toda la zona roja de granitos debajo de la cara, etc, etc. Así que voy a blanquear la claridad me suaviza mucho. Como veis, quiero que la piel quede más más suave. En este caso le baja la claridad. Lamentan los blancos. Un accidente en casa, no sé si lo habéis oído bien, ahí está. Este sería el punto de partida que voy a utilizar con esta foto en la tabla un pelín. Valen para ser el punto de partida con el que voy a trabajar. Me convence más? Sí. Si parto de eso, vale lo siguiente. Voy a hacer coger el selector de puntual. Voy a hacer aquí un círculo, el Homo fuera de la escena, y os ofrezco bajo posición bajo sombras, bajo claridad, y este va a ser el que yo ponga, hay, no duplicó y lo mete en este lado. Ahí voy a hacer ahora otro tiempo para la parte alta del pelo. Qué va a hacer este va a ir ahí en medio de dar suavidad y de nuevo las sombras, las oscurezca sube. Expongo un poco ya, no, ya no nada exagerado y la subida se la pongo mayor para que deje entrar el comienzo del pelo. Bien vale que va a hacer ahí. Me he pasado un poquito. No voy a bajar también los blancos y las iluminaciones. Estoy aquí de nuevo, lo voy a duplicar porque me sirve para este otro lado. Y lo voy a meter. Hay, ya que lo tengo, lo voy a duplicar, obviamente, aumentando el tamaño. Esta zona aquí. Oscurezca esa parte, de ahí que luego lo si es que no me gusta porque el revelado es el de arriba. Igual no me vale lo mismo con la zona. O que ya tengo para chica que empieza a salir del fondo, más que más le he hecho creéis que le he dado un específico de redactado aquí para la barbilla? Probable? Es que le he dado uno muy grande en lo que sería el esternón, que blanqueo vale aquí y si no le di dos para las clavículas? Es decir, si no recuerdo mal, hice algo así? Aquí vale una y no le haya aplicado ningún tipo de revelado ahora, simplemente lo estoy creando y luego los de los ojos, que siempre creo bale. Entonces esto es que os digo yo son. Probablemente veis? No lo hice con 2, uno aquí y otra bien lugar de con uno con dos vale que son final ahora veréis cómo desaparece hay veis que son los que aclaran la parte baja y estoy aquí que se que aclara la villa? Ahí está lo habéis? Le da Luz en la barbilla. Qué más los ojos, los ojos llos siempre los trabajo, la manera, aunque hay otras maneras en la que podía ser una. Voy a trabajar un ojo como lo trabajo yo siempre y el otro con el pincel, vale, yo siempre lo siguiente, creó un revelado con la tecla mayúscula, viaje un círculo perfecto bale. Se va a aplicar para la corona, la parte exterior, vale, hay para la parte exterior tiene que ser un pelín más grande este revelado, me va a oscurecer el ojo, de hecho, lo voy a aumentar, el contraste y le voy a la claridad, que es el encargado de hacerme el borde Tito. Este negro tenemos vale al principio del iris, luego voy a crear un segundo, un poquito más pequeño hacer que me aclare. El Iris -tienen que ser más pequeño porque tiene que quedar una zona intermedia. Este va a ser justo, al revés, aumentó la claridad y la exposición, vale el aumento del contraste, la iluminación desfile, bajo las sombras, para crear, incluso ahora mantenemos la herramienta, textura, podéis aumentar, la textura, también le da un bonito, brillo y, por último, necesitaría otro más para oscurecer la pupila. Realmente. Cada ojo tienen tres revelados, el último lo pongo aquí. Lo pongo muy duro en este caso. Le pongo la pupila muy negra, me estoy pasando un poco, pero bueno, hay. Vale que consigo con eso consigo que la parte de fuera. Aquí tengo tres revelados uno sin hacer acerco más. Lo vais a ver mejor que aquí hay tres círculos, tengo 1, dos el tercero voy a mover este. Deja seleccionar un poquito el tercero. Qué es ese? Vale que oscurecen por poner muy a lo bestia que oscurece. Qué sería? No se oscurecen lo que sería la, la, la parte de fuera y estoy aquí que justo hace lo contrario, lo aclara, no, en este caso, le el desvanecer para que sea más, más contundente. Incluso. Hay bien; esto sería muy exagerado, no se puede hacer también en foto o color pero como veis-te queda casi, casi un ojo muy gatunos en este caso me he esforzado mucho en la segunda opción. La segunda opción sería a través del pincel, lo mismo que hemos hecho antes creó un pincel para La sombra del ojo; creó un pincel; nuevo; pincel para la zona de dentro y creó un pincel para el interior de la pupila; primer pincel; sube; expongo. He pasado mi. Primer pincel -. Aquí está el primer pincel, perdonar no hay, primer pincel, le baja la opacidad y me pongo a pintar; es lo bueno, es muy poquito a poco y no tenéis luego que retocar lo que serían. Pudo aumentar la claridad un poco la textura. Bajan las sombras de aumentar el contraste, pero requerir requerir de requerir, de de una tableta gráfica -ley y buen pulso, porque, si no, lo vais a hacer es hacer una pupila un poco extraña. Bale segundo pincel, ahora lo voy a hacer más grande, le voy a quitar casi, casi el desvanecer. Hay un poquito más y no voy a poner un flujo, casi el 100 por 100, entonces te voy a decir. Aumentar, aumentar; contraste, aumentar ahí y aumentar iluminación y solo con un clic. Ya voy me pasa de tamaño de pincel. Ya voy. Los negros no voy a bajar un poco, sin embargo, los blancos y las eliminaciones. Lo voy a subir. También tendría el segundo pincel. Tercer pincel -pincho, lo vuelvo a hacer más pequeño. Y ahí lo tenéis Bale y con eso. Con eso tendríamos maneras distintas de trabajar los ojos. Bien, pues si no vamos a la foto original y a trabajar, ya veréis que aquí. Aquí el selector vais de los ojos aquí. En cuanto a Prince el que más ha hecho en esta. En esta imagen, en cuanto a pincel. Un pincel con el que he trabajado. He trabajado el lunar, he trabajado a la boca, me habéis dado quita, lunar; probablemente las cejas, no voy a encajar a ver porque probablemente las cejas también las haya trabajado. Le he metido fuerza a la comisura de la boca; en este caso está muy brusco porque ayer estuve mirándolo. Vale y lo he oscurecido mucho, pero pero está ahí y normalmente suelo también con el pincel, con este pincel. Por ejemplo, bajando en un poquito ahí el flujo oscurecer y también las cejas. O incluso maquinaría un poquito los ojos dándole ahí -ahí me dice -aquí tengo otro 15 que está claro -que también he trabajado hace -ahí-lo tenéis claro lo que trabajaba en el pincel, las cejas y los ojos. Lo veáis. Me voy a meter ahí en 1, uno para que lo veáis con este pincel. Lo que he trabajado, todas las dejas. Pestaña tras, pestaña un poquito como dándole la línea. El resultado, pues es una. Unos ojos que brillan mucho. Voy voy a borrar el pincel para que lo veáis; también ahorro, abordar; el pincel. José ha perdido fuerza, beige. Bien, el resultado es una imagen mucho más interesante. Y así le vais levantando. Imagen original, un archivo original. Entonces, no es una foto de las peques. Imagen original, imagen trabajada, recorte y un revelado específico. Aquí con casi total seguridad sube. Pongo mucho y aquí lo tenéis revelado. Es típico de hecho. Si borra el revelado. Chile, borró el revelado. Veréis. La foto pierde un poquito de luz ahí que era la que le estaba dando la gracia esta otra lo mismo la imagen original sexta como veis viene de fuera y en este caso sí que he hecho una dramatización muy clara, grado que quedaba, queda clarísimo una palabra cara y otra para el cuerpo, pero me llevo todo a su exponer que ya os digo que es una técnica que utiliza mucho su exponer todo, mucho estar aquí estos niños, pues a mí me interesa el niño que está aquí y está aquí el niño que está pidiendo por lo mismo blanco y negro. Estos ya son de los memorizado, y aquí tengo un revelado para muy genérico que se que me mete a esta niña. Ya esté cebra, vosotros cosa que estáis vosotros, este es el Raúl tal cual no tiene nada, y si nos metemos en el revelado, tengo el revelado genérico, este sería el relato genérico que tengo directamente en revelar. Supongo que será Bellas Artes plató cualquiera de estos cualquier día tengo aquí por ejemplo siete luego me aplicó un pequeño revelado ahí solo para esa zona. En este caso lo he hecho muy brusco. Pero el que habéis visto antes. Si vuelvo para atrás, ahí está leandro 6, es este más recto más suavizado, mejor transición, y entonces lo que tengo es luz en este lado de la cara, pero podría no llegar. Por ejemplo, en esta foto; a mí me está pidiendo; imaginaros, acordado y lo que hicimos antes con él no fue a oscurecer y yo añado. Aquí le bajó potencia y le bajó el flujo. Un poquito puedo directamente. Veis. Ir pintando, pintando le haya quitado la máscara; para que no me lo demuestren, bale le puede ir aumentando. Pues bueno, pues pliegues en negro de las gafas, acercarme aún más, por ejemplo, más pequeñito. El las patas de gallo fijaron. Si esa pata de gallo ahora cambia otro pincel en este caso voy a levantar luces blancos e iluminaciones y este otro pincel. Lo que hago es levantar el pliegue ahí y ahí lo que hago es hacerle más arruga obviamente no. Pero podría, por ejemplo, levantarle suavemente con un segundo pincel, porque no quiero trabajarlo. Igual que las. A-las arrugas con un segundo pincel levantarle un poquito el ojo, darle un poquito de luz al ojo a esta zona. Así pues, suavemente. El resultado sería que esta pata de gallo es mucho más dura, que le ha aumentado las las arrugas e. Voy adelante. Para volver a la a la cuadrícula y mostrado las que están en rojo, que son las que ya he trabajado vuestras vale por ejemplo, vuestra compañera aquí la tenemos. Encajar para que veáis todo lo que le he hecho a esta foto pues sin haberla visto ya os digo que a esta niña le he tocado aquí he saturado con un revelado específico aquí, ya que los labios los oscurecido lunar. También ha metido saturación en los pómulos, los ojos, los he trabajado blanco y en botella, están trabajados la cara a la he blanqueado, probablemente, tenga también aquí un revelado específico en esta zona y en esta zona para oscurecer a los revelados. Pues ahí tenéis todo lo que os decía. Revelado específico por la izquierda y por la derecha su vez por su expuesto lo que hacen es matar el, la princesita y el pelo valen otro que es este. Voy a pagar uno de los pelos. Empezaron como es el pelo, normalmente como lo he trabajado yo. Y entonces estoy aquí lo que hace es trabajar la saturación, si lo pongo totalmente en blanco y negro ese pelo, porque le puedo tocar la facturación, lo veréis, lo he saturado mucho le he borrado neblina, le ha aumentado la claridad, que la claridad lo que hace es definir mejor las luces y las sombras de una escena Bale en el pelo claridad celo cero modelo claridad asalta y le toca el matiz también matiz, un poquito hacia verdes. El matiz del pelo. Bale. Podría haber sido variado más hacia hacia rojos; vais llevármelo más a forzar a los azules? Pero yo se lo he llevado a forzar los verdes, de tal manera que lo que hago es darle más, brillo a su pelo, que más he hecho. Pues tengo aquí los labios. Los labios tendrán un revelado específico, es éste disparos. Bale luego la nariz a cara, en sí la aclarado, la claridad. Ahí estaba la carrera sin claridad la cara con claridad le baja a la claridad se podría bajar más vale para que la piel quede más suave sin pasarme sin que parezca un pan, ahí estaría en este lado legado, simplemente un aumento de saturación, y un poquito de claridad vale para que parezca que está maquillada pero realmente no está maquillada de su propia piel. Por eso ha sido el matiz de la piel que ya tiene rojos y le aumenta a la saturación, si no, si no momento saturación. Simplemente le tocó el matiz de la piel. Claro, como aún así la pieza se vuelve roja, porque le tocado el matiz. Si lo pongo a 0, este es el entorno real de la que vamos un poquito más rojo. La facturación, y para que todo eso me quedé más suavizado, le bajó la claridad, que en el caso de los ojos, pues voy a eliminar sólo un ojo para que lo veáis, eliminada. Caros, los ojos originales, por supuesto este ojo tiene perdonar original original no es este ojo tiene. Tiene la luz que le da la nariz también, o sea, el círculo que tiene toda la cara varias a la hora de que hay una hora. La tardanza que va muy lento. Esto ya os digo, que esta mina necesita a Iniesta. Lo decía el ojo. El ojo además de el ojo tiene este revelado, vale sin ver el ojo como tendríamos que borrar también es vale. Entonces, ya me mostraría cuando terminé de pensar. Hay Bale, yo lo veo cómo es, decía, pues meterle revelado. Es crítico, que aquí sí que vais perfectamente como blanquea, la zona central no queda tan uniforme. Entonces, si vuelvo a Lori, volvería a esa zona de trabajar, vais a esa zona? La trabaja? Estaría entonces. Ahí tendríamos el ojo trabajo y si el pincel se refiere, probablemente tenga. Veis aquí 1. Si le digo que me demuestren la máscara, me ha servido para no sé si lo veréis bien, la más cara, pero la más cara está aquí en la boca oscurecidos, estos corazones remarcado le oscurecía las cejas aquí y aquí no lo veréis muy bien, pero también está ahí. Me ha servido para marcar esta línea y para pagar una princesita que aprecia por allí. Vale, jamás me ha servido para eso la máscara del pincel y aquí está la imagen si me oía otra imagen, por ejemplo vuestra también. La foto de la compañera, vale. Pues estaríamos exactamente igual. es el original, le ha aplicado un básico de los que tengo aquí metidos. Sabe cuál es? Bale algunos, que ya tengo aquí creados y luego qué le ha aplicado. A este ojo, sólo un revelado y luego se ve que le he tocado con muchas zonas, especialmente. Y estoy aquí estoy aquí es el de sombras o salir de aquí en encajar, lo vais a ver mejor era este pincel de allí-es el que me da la sombra de la línea y la sombra de la nariz probablemente son unas en los ojos aquí están ahí están bale este otro pincel de aquí el que está encima de los labios lo que haya sido oscurecen menos labios y cambiarme la saturación de los labios que será este punto, a ver si me lo entiende ahora, veis, me ha tocado la saturación de los labios. Le he cambiado el Madrid a los labios y los oscurecido aquí a la derecha, lo podéis ver con este pincel y se ve que tocado con este pincel, un poquito de viaje también del ojo; lo veáis da como si fuese una sombra roja, alojó bien con este otro pincel; supongo que-habré tocado las mejillas aquí lo tenéis con este otro pincel de tocado. Esta mejilla. De aquí esta mejilla, de aquí y estoy de otro rojo y este pincel, tiene un poquito de matiz, también rojo un poquito saturación, pero no le toca a los niveles. Si me voy a otro pincel ejemplo, este probablemente tenga el corazón la línea aquí está el corazón que se pone en rojo valen, es decir, cada trabaja una cosa distinta. Al final tengo esa luz. Aquí podría haberle metido perfectamente un pincel para levantar ese aro. E no podía haberle metido un pincel para levantar ese aro sin ningún problema? O podría haberle metido un revelado específico! Aquí a este lado ves este lado; tiene su propio revelado específico; sí lo pagó. No pago. A ver si ahora me deja y vuelvo al filtro, no está pensando. A ver si ahora lo hace bien, eliminado el filtro radial. El conflicto radial tenéis un montón más el original. La copia aquí le he levantado luz, este se ve que está por trabajar todavía; pero, por ejemplo, esta sería una bonita foto para trabajar en blanco y negro con pincel. Todas las arrugas vale el original. La revelada, la procesada. El original, la dejada, este, tienen un revelado para la zona baja de la cara, queda muy blanca y le ha vuelto a oscurecer después y otro para la zona alta, que precisamente probablemente quedaría muy, muy blanca, muy oscura y la la he les queda muy blanca. Oscurecido también, pero no podía trabajar los ojos o podría trabajar lo que correspondía. Está aquí por ejemplo, pues con ese pelo tan chulo que vuestra compañera lo lógico sería meterle aquí como aquí revelados específicos, que fuesen arrojo y luego blanquear mucho la cara para contrastar. Bueno, se ve que lo el hecho solamente en un lado. Aquí le metido un aumento de saturación, un poquito de matiz y levantó el rojo, no, y la cara tiene su propia luz hecho muy poquito en esta foto, pero todavía habría que hacer más. Sin trabajar absolutamente nada bueno absolutamente nada no absolutamente nada serían éstas por ejemplo éstas están simplemente con el revelado que tienen. No tienen ajustes, entonces esto sería 0, sería ahí yo directamente vuelvo a trabajar. Es decir, por ejemplo, nos imaginamos que me interesa esta porque me interesa este ajuste, porque oscurece mucho las manos y no cojo y creó mi propio revelado para la cara, de tal manera que la cara va por un lado, el el pelo y las manos van por otro, no, y entonces si os dais cuenta, tengo un rebelado mucho menos agresivo para la cara. Vais y por otro lado, tengo el pelo y las manos más más expuestos podía hacerlo, por ejemplo, con vuestro compañero aquí mirar esto de aquí que molesto es, pues en este caso me interesa lo primero de todo, clonar esta herramienta. Aquí bale clonar lo mismo aumentó tamaño y puedo saber qué tengo que tapar que tengo que clonar. Para saber dónde estoy y pintando no es una herramienta muy potente la declaración del aire, a veces es mejor hacer en su actuación hambre de acogida, donde no quería llegado. Veis? Conviene hacer daño más grande y trabajar mejor? Es esa herramienta la tienen que mejorar un poco los chicos de Adobe Bale, si nos va a veces hay que hacerlo con un pincel más grande y seguir seguir. A veces es mejor un pincel más grande o repetir el clonado hasta que salga o pasa si no a fotos. Si no me sale con ésta, lo haré con un 15 más grande. Me ha ido mejor y voy a volver a clonar, luego vale otro poco más y seguiré trabajando ahí pero, en cualquier caso, ahora podría, por ejemplo, aplicarle un revelado específico de claridad, 100 por 100, entonces me va a hacer más suave esa zona, estar aquí y yo, por ejemplo, la trabajaría, si fuese una foto mía, me la llevaría a casa y casi aquí qué era lo que os decía de su exponer? Esto tiene una viñeta, se lo voy a quitar porque este este ajuste ya tiene una viñeta. Por defecto que se está aquí os vais, se lo había quitar, la voy a hacer. Hoy ya no tiene viñeta y ahora probablemente lo que yo haría sería cuajar un poquito las la piel. O un revelado para la cara! Vale? Este revelado para la cara, le daría un poquito de levantar iluminaciones, bajaría un pelín el contraste que estaba muy contrastado y levantaría sombras o que lo haría un pelín más grande, y él, a lo que me va a quedar detrás, tendría que corregirlo. Con el pincel -vale, casi! Casi me va a pedir duplicar esto. Uno más abajo y más pequeño para el cuello, y la barba ese día es bale. Puede aumentar un poquito ahí. Este le voy a bajar, la textura, el foco se los hubo ambos y entonces, a partir de aquí por ejemplo, yo tengo un punto de luz muy potente, ahí están esta estela, lo que aparece, habría que borrarlo, bale, tenía otra manera de trabajar y, por ejemplo, en ésta yo sí que levantaría luego con pincel un poquito aquí no levantaría un poquito. Los unos lo dices. Bale pintaría, los bíceps y un poco. Por ejemplo, tenéis un poquito más levantado; los linces sin pasarnos nunca tenía el punto de partida pues, por ejemplo, para ya levantar también la mano un pelín o esté aquí incluso los dedos, si quiero y luego podría oscurecer la chaqueta. En esta otra está solamente la piel, pues habría que trabajar también en la línea en la que estamos. Toda esta zona de aquí en Jersey lo suyo sería oscurecer la. Voy a hacer la máscara para que la veáis todo esto de aquí habría que llevárselo. Olivia no vengas aquí con la música, por favor, cielo. Si estáis escuchando, que está con el bebé un altavoz portátil, la tía. A ver, este sería la máscara. Para que la veáis la voy a pagar ya le aplicamos el la sobreexposición claridad baja Nacho un poco mal como veis la la Cruz todavía está ahí pero podréis perfectamente convertir esto casi casi. Era matizando mucho no esto habría que hacerlo bien, os digo que cada foto requiere su tiempo, etc, etc. Pero para que nos hagamos una idea, creo que podéis ver más o menos por donde debían los tiros que yo haría. En esta foto no casi, casi una camiseta totalmente negra y, por supuesto, a que o bien convencer, o bien con zonas masas, las sombras también, y luego ya ha empezado ya a trabajar el rostro. Este caso lo he hecho un poquito demasiado, pero bueno, me entendéis quiero es que más o menos por dónde, por dónde van los tiros, no me encantaría, por aquí sombras. Me entendería por aquí sombras que se empieza a ver el pelo, pero sin matarlo, sin que se vea todo esta me la podía llevar más larga, pero lo voy a duplicar. No vamos a frente, yo le haría, luego habría que trabajarlo, pero ya está manchada aquí. Ya sea limpia, vida, vale la, probablemente, la pulpa del labio, le levantaría este este lunes vale, se limpia, es manchitas, que puedan distraer y Forza es levantar cosas características, como si este caso vale, pues tendría. Mucha fuerza luego habría que trabajar ya os digo el propio revelado para esta zona de aquí de la piel. Bajando la iluminación. Es un poquito, bajando en la exposición un pelín sin pasarnos, algo más suave que de entrada. A lo que sería ya un revelado más especial para esto, probablemente sería bajar la claridad, cuentan las luces, luego tocaría los labios con Cobas, levantando y sacando la foto. Tienes ahí que hacer otro específico también hablen de para esta zona aquí para esos mechones algo más. Así. Algo específico para esas populares mechones en esa zona tan chula que tiene ella de la mandíbula, y habrá que ir levantando esos ojos a bajarlos también, porque le daba toda la cara, le he dado, habría que volver a clarificar un poquito los ojos para definir los bordes, lo puedes hacer con pincel o hacer, con revelado fina, estudia los perdón con el velado, el muy a-lo bestia. Los labios los labios también habría que trabajar. Los probablemente coger ese vasco y con esto habría un pincel. Su exposición a los labios. Esto hay que haberlo hecho con un pincel pero para entender que remarca los labios pum pum pum pum pum hasta tengáis la foto entonces prácticamente tienes a los que mal está hecha esta máscara, la máscara de la Cruz pero prácticamente tienen la cruz sobre fondo negro. Con esos ojos la boca y dirige toda la; toda la mirada como a ti te interesa, nos podemos encontrar con fotos, que tengan zonas como esta horizontales, pues ahí entraría el revelador horizontal, que básicamente lo mismo que el selectivo o el pincel, pero creáis un degradado es este: que podáis hacer más grande o más suave o más corto, si te haces muy grande la zona, que estáis aplicando el revelado. La Riva en este caso, pero podréis invertirlo, podréis incluso hay cosas más avanzadas, como que tenga en cuenta el pelo, no, si lo hago por ejemplo, si Apple con Blanco ahí y le digo que el rango sea el pelo me lo respeta Bale en este caso le voy a aumentar las sombras, pero aumentar la claridad. Yo podría. Ahí puedes hacer que aquí toda la zona dice Blanc y luego ya iría con un segundo revelado, porque a veces el primer revelado no nos da la solución. Vale? A veces voy a hacer el ejemplo. El primer revelado, nos da la solución y tenéis que meter un segundo revelado veáis. Realmente termina de blanquear la zona que ocurre que el fondo blanco, el fondo del personaje en blanco. Habría que blanquear el fondo del personaje día e iluminaciones oms, en este caso obvia sombras o vía. Vale trabajando. Por supuesto, enmascarar lo que creáis luego no mira al personaje. Así y lo quiero más. Un poquito menos expuesto lo que corresponda, pero podréis perfectamente ir eliminando cada parte. Les digo que en este tipo de personajes todo lo que sea esos elementos es relativamente sencillo de cortar, siempre que no corten el pelo, siempre que no corten el pelo y cuando alguien tiene la cara tan marcada podéis hacer todo tipo de trastadas con con las arrugas, vía revelado fino, que en este caso se ha aplicado; estamos trabajando en color, pero podéis hacer en blanco y negro, y poder haberme aquí y oscurece las agujetas un poquito, por ahí no voy a bajar el este y trabajar un poco. Eso es Arrugas ahí ahí voy a marcar más esta sombra de aquí que no hace más cansado estará ubicada. También no voy a bajar el lujo para que sea más suave lo que estoy aplicando. En este caso, pues ahí la mejor además está-ojalá la voy a hacer. Un poquito más. Saturada las arrugas. Podríais? Bueno, como decía, fastidiar un poquito o añadirle años o más dureza en la piel corresponda. Aquí tenemos. Se enciende la máscara, lo vais a dar muy bien todo lo que estoy haciendo bale está pintando prácticamente con luz lo que quiere oscurecer. La rúa está arroga aquí está aquí. Ahí voy a seguir con esta; todo eso o incluso aumentar un poquito meterla, y sigo con el mismo pincel, podría hacer otro pincel porque me interesa; pues que otras zonas queden; por ejemplo, si dais volumen al pelo. Así así que lo estoy haciendo con la tableta y ahora creo un segundo elemento quincena. Ahora creo un segundo elemento de. Un segundo elemento de brillo creo que va a hacer es darle un poquito de luz un poquito de luz, un poquito. Y estoy aquí me va a hacer el brillo, por ejemplo. Esa zona del pelo, incluso vamos a pintar una Honda aquí me va a dar ese brillo, también aquí ha pagado la máscara para que lo veáis. No puedo continuar todo lo que quiera. Estoy aquí un poquito de levantar luz. Ahí. Se esfuerza mucho? Lo vais a ver mejor? Me dice lo lícito que estoy levantando. Por qué no. En cuanto a la sombra, pues lo voy a exagerar un poco para que lo veáis mucho también. Eso es todo lo que pinta de sombra para que veáis obviamente si trabajas con más mimo y oscurece. Sus sombras. Además, poco a poco van levantando la cara más arrugada en blanco y negro o en color a ver qué más puedo contar o suele hacer un alto y me contáis. Nosotros. Bueno, yo he estado viendo todo lo que hace, si la verdad lo veo muy interesante, sobre todo desde el punto de bajar una foto y llamar de modo profesional, lo que pasa es que lo veo complicado. Yo, por ejemplo, en mi caso, este verano yo pienso dedicar mi intención de dedicarme a ahondar, más en ello, que más tiempo, porque creo que va a llevar mucho tiempo todo lo que no ha habido con los Kings, le veo que eso no es cuestión de una o dos horas, por otro lado, que quería decir que ahora mismo para estas tareas que tenemos yo, por ejemplo, que todavía no tengo este programa y de hecho me funciona, entonces está utilizando, por ejemplo mía, me parece que llama gratuito para cortar y Bozar, y por otro lado ahora, pero yo utilizo normalmente que lo cuento y claro, ya estaba hecho una aplicación que también es Android, pero bueno también encuentra para entrenador, que llama y no tiene nada que ver con esto, pero sí es verdad que la versión premio te permite borrar, o sea, multitud de efectos. Lo que pasa es que aún no tiene nada que ver con esto. Vamos para una de estas tareas no habría problema, no tengo ninguna entrevista y mi calidad de María Vera voy a compartir de nuevo la pantalla para, para que veáis un de cositas interesantes en algunas de las aplicaciones bale adobe. Tiene un pacto. Me cuesta 12 euros al mes. Grupo es dar de baja cuando quieras, fíjate, este es el símbolo de Claudio. Lo tengo arriba a la derecha en mi pantalla. Lo veis aquí en el reloj, hito lo tengo aquí y me dicen los programas de Adobe que yo tengo. Fotos y opina, y el resto no los pagó Bale, pero directamente en ajustes, el mes que yo no quiera pagar, le digo al haya terminado, dejó de pagar y vuelvo a activarlo. Tres meses después. Es decir, que no tenéis que pagar de por vida, sino que podéis pagar y parar. De hecho, creo que el primer meses y ahora vale. Entonces tú tienes planes, comprar planes. Y tienes un plan, que es el plan fotografía. 12 con nueve euros al mes por el modo de educación, porque yo no he entrado por el modo en educación hay una doble educación, sale más barato, sale un euro más barato, creo el modo de Educación Sastre o 11 con 1. Esto es una copa. Yo no sabía que podía, por ejemplo, quitar y otro poner pensaba que iba o no no no no no no no no vas a es un alquiler vale entonces me actualiza constantemente Bale me actualiza, constantemente y yo directamente puedo dejar de me voy a sudar a si a o bien dentro por aquí en La la besen iniciar sesión con Missouri y contraseñas, que es el que ya tengo derecho, si no lo ponerse en la aplicación gratuita en la que te instala. Si yo no tengo Borja Morgado mis aplicaciones, aquí ponen fotografía total, habrá un lugar de ponga amagado, cuenta Adobe. Si no estoy conectado, me dice. Cuando arrancó la y me dice que no creo que conectar bien sea, busca directamente. Si estoy, si estoy suscrito no pagó al final son 100 pico porque lo pagó hace tiempo que lo pagaba Luis, pero que en cualquier mes que no quiera pagar, no pagar. Entonces, en este caso, al margen de si insisto creo que hay una inmediatez, tenéis las aplicaciones de Adobe a lo que os quede de curso para las entregas que tengáis, que vale por supuesto. Esta aplicación requiere muchos años de trabajo, muchos años. Para dominar esto vale, cada vez que ven un revelado hecho me lo voy a inventar. Voy a partir de este, de esta foto o esta otra foto, y me hacen revelado que me inventé. Yo vamos a buscar un tema más vale y me voy a ir. Voy a pagar todas las opciones de ajustes, ha avanzado y tal y me venga vamos a meterle máximo contraste. Voy a levantar las sombras, al máximo, las sombras, a mí ni no y la claridad al máximo, que imagínate que a mí me interesa este este revelado tan extraño que vale, que casi casi es un dibujo no más grande que éste esté revelado tan extraño me interesa. Voy a poner los negros ahí a ponerlo todo día, hacerlo yo digo yo. Pues este es el revelado que yo quiero guardar. Yo me voy a la parte izquierda de revelado del modo revelado. Le doy ajustes preestablecidos, añadir y quiere un ajuste, y este ajuste lo voy a llamar. Voy a meter en la carpeta que ya tengo creada o crea una carpeta nueva. Nuevo grupo lo llamo práctica, creó un grupo que practicaba aparecer a la derecha; un grupo práctica, y este grupo práctica lo llamo dibujo bajo 0, le digo. Oye, selecciona me lo puedo o solo grano, como sabores, que antes tenía 1, solo de grano, lo tengo todo pagado menos grano entonces negaba a memorizar sobre el grano de esta foto, pero como yo quiero que me dice todo, es decir, contraste al máximo, no sé que no sé cuántos todo lo que toca al máximo le digo crear. Bueno, pues a cualquier foto a la que yo le quiera aplicar práctica, que la tengo yo aquí lo tengo, le aplicó y ahí tengo el ajuste. Yo poco a poco me voy creando mis propios revelados, que me sirven como base para un mundo de fotos, pero si no nos tienes el propio, el propio tiene ya algunos ya hechos. Fíjate, estos son del blanco y negro, paisaje, contraste elevado, blanco y negro, contraste fijo, blanco y negro, suave colores o creativos. Toques de rojo, neblina suave. Entonces te vaya; el propio es creando ajuste ya también, claro, pero a partir de que tú lo que y es verdad que aplica el programa permite tu, creando tu propio, como dice perfil no de lo que tú y sobre todo me diga que más lo trabajas a medida que más lo trabajas más rápido lo trabajas. No saben qué. Porque tu buenas experiencias, sino porque vas ganando ajustes ya ha explicado, porque tú vas creando ajustes cada vez más vale más, efectivamente, porque cada vez es más rápido por eso, porque tú vas creando más ajustes; además ahora, por ejemplo, en el nuevo, en el nuevo life tienes justo debajo de blanco y negro hacia la derecha tienes perfil o es esta línea que tengo aquí marcada y aquí tienes unas ventas, mientas que te permiten hacer distintas pruebas de la misma foto b. Yo me puedo guardar de hecho, estos son los los los que yo tengo como favoritos, pero luego tengo algunos como oye. Meterle artístico es una foto más pasada, maletines aquí algunos ya creados, blanco y negro, moderno, vintage. Tienen estos 17 blancos y géneros distintos a partir del revelado. La izquierda es un ajuste mínimo sobre el revelado que tienes bale. Vale? Este efecto que veis aquí es porque no está cargando bien, supongo que veréis en la pantalla como pixelada en cuanto me acerco desaparece. Vale, simplemente que como no tengo para que vaya más rápido, con una vais ahí y todavía lo tiene que hacer mejor. Entonces, con este ajuste, tu buen hacer, mucho, por supuesto, luego podría crear una especie de esto porque me gusta este revelado Pedro, porque me gusta, por ejemplo, que este fondo suave con con ese toque. Bueno, pues fíjate la misma persona con dos ajustes, distintos. Mirada cambiada la piel, más cara, etc. Etc. Tú puedes es en todo momento ajustar a tu modelo en este caso, o los ajustes de color o los vintage. Bale podría. Lo bueno es que cada vez más, creando más, más batería. Yo aquí solamente es metido, yo voy borrando casi todos los ajustes según el proyecto que luego los guardó en otra carpeta, un día quiero recuperar un ajuste que nos desde aquí no está pues tenía la carpeta de guarda, los ajustes de Huawei recuperaría lo bueno de la, el poder de clasificación tan rápido que tienen que demuestra atributo. En biblioteca. Tributo muestra las que tienen etiqueta en la, en la galería práctica o muestra, me solo las que tienen etiqueta azul vale, y me muestra son las que están portada, es decir, podría en todo momento el flujo de trabajo es muy cómodo con el ahorro, pero, claro, podéis ver cualquier aplicación, cualquier aplicación. Hay una que se pH bale, que también ahora ya es por alquiler, que es mejor, aunque la más cara es incluso mejor, que me gusta mucho. Para revelar lado. No vale. Este estas aplicaciones son son muy buenas, vale? Entonces, pero más cara cada 1, pues se va ajustando a las aplicaciones, que consideró prácticamente todas funcionan igual o más que unas no te permiten grabar ajustes o etiquetar fotos o crear un libro porque ahora no hemos visto la parte, pero ahora mismo lo voy a crear un libro y creó un libro con nosotros ahí no directamente y luego ya voy ajustando, pero me ahorro un montón de trabajo. Una radio de trabajo vale, María he entendido, lo que pasa es que claro, aquí por ejemplo no te baja la calidad en la que baja bastante la calidad o conforme le vas metiendo sea y claro no es lo mismo esto, pues es mucho más alguien pregunta si se podía hacer por fotos. Todo esto se puede hacer, pero es más lento porque tienes que quedar más, más que eso es más precisa, pero hecho solo para revelados de una foto, no para mezclar fotos, todavía no hay luz, no puedes hacer un tríptico, vendrá seguramente el hecho, mezclar varias fotos y meterles un marco, pero para eso todavía te tienes que ir a fotos o para clonados avanzados o para trabajar bien los pelos, sobre todo si quieres separar un pelo de una persona del fondo. Aquí los hacemos con fondo blanco, imaginaros en un paisaje, y eso es imposible con Nairo, pero claro que se puede hacer con su antecesor, por supuesto que sí; y si queréis otro día hacemos un taller. Citó DJs, pero en el que me vais preguntando, borja, explica la herramienta, capas. Bueno, María de los Milagros y ahora contexto a Paula vale, te estaba escribiendo con la trama todo esto del renegado retoque fotográfico, y muy a nuestro criterio, verdad? O sea, a mí me gusta la luz bien y me gusta, es muy personal no? Ya sea porque cada uno sí, pero sin sin exceso de dramatización. Por ejemplo, mostrar una foto de mi hija cuando en una en una roja entran está aquí Bale, está aquí están muy dramatizada, vale? Esto rara vez da resultado el exceso de dramatización, o sea que intentando convertir esto claramente se ve muy artificial, porque la zona de la izquierda de la silla que hay una silla con unos libros. Estaba a oscuras y la luz le viene a ella. Por eso esta sería la luz natural, esto es una luz natural. Esto es verdad que a lo mejor yo, por ejemplo hago eso y digo a mi me encanta cómo queda la niña si tal y cual lo mejor lo ves tú otra persona dice pues bueno, sino si al final yo puedo demostrar que está mal como como hasta ahora siempre, como mostrando de cómo quedaría mejor esa foto, porque vale las correcciones os décimos mira si haces esto, se hace lo otro y te pongo las 2. Yo hago esto, te pongo las dos tú a tú de esta, entre esta. Ya está cuál le interesaba a la izquierda, la derecha, la izquierda por qué? Porque tiene más volumen, porque está hasta la cara plana, aunque a mí me guste más. Como fotógrafo está de la derecha porque tiene un ojo de una manera y otro ojo de otra lo es porque lo Nart de la izquierda tiene más fuerza yo no me interesa más la zona del pelo de la derecha. Por qué? Porque porque aquí se lo corre, se lo borre todavía. Esta es la que está la de la izquierda en la que tienen la piel bien trabajada. Pero he borrado la zona de la derecha, vale el pelo el pelo está mejor en esta. Entonces, si tú me presentase, yo te diría. Hombre, por no tiene mucho sentido que tú quieras forzar los ojos y te pongas un ojo un ojo con revelado el con otro y por qué no has levantado este lunar, o la boca que está al lado. Todo eso, fíjate qué bonito le queda el cuello aquí con las clavículas, que claramente oscurecido esta zona. De aquí le da un poquito de pincel y aclaraba que aquí no lo hice; por eso obviamente no hay ninguna duda claro. Yo, por ejemplo, también pienso que a pesar de que nos guste más un modo u otro el tema, sobre todo iluminación habrá que respetar de dónde viene; la fuente denomina y te puede gustar una cosa pero no el look. Según la lógica, es muy importante para el cerebro vale. Por ejemplo, ahora mismo está aquí y os dije que claramente tenía el señor de la, este señor está oscurecido, vamos a verlo. Aquí lo tenéis, está oscurecido a mi oscurecer este señor. Que lo que hago es quitarle peso, vale, no me provoca en mi cerebro, no provoca un sentimiento de falta de rafia, de nacionalidad. Convertirlo en negro hacer un círculo negro. Aquí? Eso sí es irracional, vale? Eso sí es un error, aunque me gusta a mí más como artista. No soy parte de mi discurso sea eliminar de hacer rectángulos negros. Vale? Levantar la luz de este señor? Si no es exagerado? Si no es esto? Vale? Lo vais? Pues no pasa nada. Ahora está esta cara blanca que le he puesto es absolutamente irracional a jugar con los perros naturales de la escena. No es un problema jugar con la naturalidad escena, oscurecer un poquito de esto, claramente. Quedaba muy blanco. Es ahí le está dando eso. Es un poli spam, blanco, envuelto, como con conciso y brilla el sol porque el sol venía de esta zona. De aquí yo lo que he hecho ha sido matarlo un poco, porque claro me quitaba toda la fuerza al señorial y al niño, hecho probablemente aquí tenga uno para la mano lo veáis, otro para la cara del crío otro que en el que trabaja el brazo de la camisa veo aquí la otra mano, también está trabajada bien, hay que intentar siempre respetarlo natural. No siempre ocurre porque a veces llegan a luces artificiales, por ejemplo. Entonces aquí tengo mira uno para la cara de este que me interesa, os comenté de qué iba esto estuviera de la gente todos veáis, y entonces lo han quedado prácticamente cuenta, las caras, los brazos-bale, aquí este móvil está aquí y, entonces como éstos, iluminación artificial. Me permite dramatizar casi casi lo que yo quiera, sin que parezca. Que canten porque podría perfectamente. Entonces, no, no, no llama la atención, pero esto en exteriores, el cerebro te dice aquí fallado, vale? Mi idea es todo el mundo, como os dije, hablando de la grande, del sexo a través de móviles, no todos hombres. Obviamente. En este caso estoy haciendo una crítica. Cómo se consuma el sexo a las cuestiones de género, etc, etc. Pero para eso tenía que levantar a los chicos dramática y en este caso tiene un grado por aquí arriba y por este lado que me molesta. Entonces, cuando yo trabajé en luces artificiales, puedo ser mucho más imaginativo. Cuando trabajé con luces naturales pongo de ejemplo estos niños vale? Tengo que ser mucho más cuidadoso. Vale entonces, sombra a esta mujer de aquí para que para centrarme en estos niños de aquí bien, pero que no puedo hacer es aclararlo porque ya estaba en sombra o tener una luz donde no hay. Explicó porque si lo hago, el cerebro va va, enseguida. Va a llamar la atención. Eso era lo que yo quería y que puede jugar. Pero, claro, dentro de una no, cada foto es distinta. Cada foto te va a pedir. Unas cosas distintas, vale? Aquí tengo una compañera que, por ejemplo, dado un toque muy real, pero porque yo he jugado a llevarme los negros agrios, estén este negro. No es gris, vale, digo, no es negros gris, le metido aquí una lo por este lado y he oscurecido toda esta zona. De aquí no hay casi casi parece la luz. Entrando por una boya, pero la luz que le daba ella la original, a ver si puedo irme al comparar, pero con quien a ver si puedo cómoda, esto tendría que irme a revelar. Antes y después la luz que le da ella sigue estando a quien sigue estando en en izquierda -derecha, a ver si esta es la original en blanco y negro, original y esta es la dramatizada matado a toda esa zona de aquí pero la luz sigue estando en este lado, lo que lo que va a cantar automáticamente si yo cambia esta luz de la cara, si el aumento la disminuyó y la sombra, las Matos suavemente sin pasar pues no va a llamar demasiado la atención y entonces va a quedar dentro de esa dramatización adecuada la técnica nunca puede estar por encima de la propia ese es el problema, el riesgo, estos programas, escoger y hacerle a esta foto filtros absurdos, pues como algunos meten en fotos y que hacen esto, le meten un filtro en el que se ve el dibujo te presentan la foto así pues esto ya es otro rollo, con es fotografía bale esto ya es otras cuestiones que se alejan de la propia naturaleza la fotografía. De hecho la herramienta filtros hay que trabajarla con muchísimo mismo el filtro aceptable en Photoshop, que me permite suavizar las máscaras, todo lo demás. O más dudas. Bueno, pues nos enseñó la herramienta libro, si queréis muy sencillo. Yo tengo mi colección todo mi día libro, vale, a mí pero tengo creado y en este caso he creado un libro, pero lo voy a borrar. Y aquí le voy a dar a composición automática, y me crea a partir de esa selección. El libro me lo ha hecho cuatro fotos una, porque yo tengo ya el ajuste preestablecido texto. 1, podría, en ajuste preestablecido crear el mismo editarlo. Ahí he creado un ajuste que es página izquierda cuatro fotos páginas hechas foto a sangre si yo le digo página a la izquierda, 4, fotos y texto. Lo llamó 2, voy a borrar el libro. Le digo. Crear una composición a partir de dos me hace. Pues esto lo veis? Aquí? . 1078 01:15:59,520 --> 01:16:01,480 Por supuesto, el texto no lo he picado, vale la foto. Le he dicho que me el ajuste, pero podría decirle que me lo haga encajada en lugar de ajustada. En este caso le he dicho a. Y luego podréis en todo momento cambiar esta foto, quiero que sea ésta. Por ejemplo, me encanta este compañero. En este caso, pues ahí tendréis el libro que ajustaría y queríais, página, página, que podréis cambiar el diseño de una página concreta cambiarlo a otra vale o en este caso formato moda por ejemplo a tres fotos esta página de aquí tenéis una foto de boda, otra foto de boda, otra cuota vale, en este caso, cuando lo tenéis lo exporta. Eso como PDF. Aunque la izquierda exportar libros, me diga cómo lo quiere hacer o directamente si queréis podéis mandar a a la propia aplicación de Blur normal en casa en este caso donde quiero meter el PDF se puede configurar todo, el tamaño de la página, los márgenes que queréis en cada foto, todo, absolutamente toda la celda. Si queréis. Comarca sin margen, con líneas y líneas, a la fuente podéis hacer todo tipo de configuraciones vale los suyos guardarse los libros los modelos de libros para la siguiente bale, y hacerlo a partir de una colección, simplemente bale. Bueno, pues luego podría decir, ya os digo, cambiando absolutamente lo que queráis. En este caso es ejemplo esa foto, ahí le he puesto un margen, porque tengo ya un libro que tienen configurado un borde de cada foto que se esté aquí está esta página que tengo aquí pero lo puedo hacer con este bordo. Con de fotografía habría de todo tipo de, de en las que podéis meter un texto, la página acción no sé cuántos y aquí como estábamos, aunque hay otro tipo de de de marcas tipo de libro en el caso del urbes, ya con el formato de los que te da hablar cuadrado pequeño, 18 por 100, pero podéis crear el propio puesto en PDF. Cómo os dé la gana? Quiero crear un PDF horizontal estándar, o crear un PDF a 4, un PDF el formato, que vosotros queráis vale en este caso? Pues nada. Me ha cambiado el formato en la página. En este caso este sería el modo libro también, funciona muy bien, entonces Biblioteca revelar libro, ya, proyección e imprimir lo mismo, pero en este caso para mandar a una impresora. Como decía, esto ya lo expliqué en su día, pues cuatro fondos distintas o cuatro veces la misma foto, meter aquí otra y me pues lo que yo considere, la impresora vale lo que yo haya querido meter primer día en el formato que corresponda. Bale muy bien. Pues alguien ha preguntado algo si alguien ha dicho algo, si esto podría servir para completar el proyecto final, os recuerdo que el producto final ya no lo tenéis que entregar físicamente, pero al final se entrega en PDF si es un libro, y en otras imágenes sueltas vale solo me entrega y de los libros o que luego alguien más pregunta el plazo. Los exámenes sólo están abiertos hasta el 30 de mayo. Si lo sabré nos idea hasta dos o tres días antes del examen final vale. No quiero que estéis en el último día del examen final haciendo exámenes tipo test o que directamente hasta dos o tres días antes de esa final Oslo, Oslo horno mantengo abierto me lo pide. Paula Paula mandando. Mi mail me lo recuerda. Mensajitos, por cierto, ser prudentes con el tema de las texturas, que ayer recibí 42. Todos con de texturas vale? Cuando contestó a 1, le contestó; una vez hay quien envía ocho veces la misma foto para para pedir aclaraciones. Tenéis que ser valientes estas decisiones, cada paso enorme. Podéis tener mi seguridad porque entonces pierde sentido un poquito de amor con texturas la idea. Cuando os digo que me preguntéis con texturas o con fotos de recuperaciones. Daros una o dos indicaciones no cada paso contestar porque entonces casi casi estoy haciendo la foto para comandar el Raúl, ya os digo yo ya verla; trabajo ya, entonces no la idea es decir, dormir mejor, va por aquí trabaja y trabaja el otro, pero que tiene es por ese, por esa línea va bien. No sé si hay más dudas con la que es lo que nos está porque se está haciendo un pelín de ella. Manos en alto o chat. Si no las he pasado todavía mercedes, pues como la idea era dar en clase, lo que hago es crear un un drop Bale y las comparto por favor. Recuerda Melo. También comparten todos los grupos, porque no me acuerdo de cada grupo, como es la comparten los formatos. Os comparto los jp que ellos, hecho, que son los que están todos, ya ellos comparten Raúl, que vosotros mismos, trabajar vuestras fotos de otra manera, porque estas que os acabo de poner aquí vuelvo a Mirotic, pues veréis que algunos, pues cuando digo que os mando el jpl mando está y os mando es raro, vale para que trabaje en ellos. Si queréis JPG algunas tengo más trabajo y no está. Por ejemplo, es el original. Esta la que he trabajado demuestra de la otra e hermanos os cuelgo todo, os lo cuelgo a todos juntos. Vale, os voy a dar permiso de dirección. Así que, según vaya viendo vuestras fotos, se permite, lo vais borrando así banca, habiendo menos. Bien, Pilar, venga a última pregunta. Yo te quería comentar si Valle sí; nosotros sí que nos dio tiempo a hacer la práctica plató. Quería saber si aunque ella no nos vaya a servir o si pudiéramos tener menos una general, porque ahora nos pueda dar todo, porque ese es el único grupo que lo hizo y de hecho es un grupo, vale, pero, pero sí que puedo calificar como habría quedado vuestra nota, energía o opinión general para saber cómo perfecta para un problema. No tengo ningún problema, no la he mirado porque yo, hasta que no tenía todo un grupo, no ponía nota para para sentarme al final, pero las tengo, las tengo, así que directamente lo os doy Bale. Haré perpetua gracias, así que sin problemas, aunque muy bien, pues nada chicos, lo dicho, si os interesa hacer esto mismo, ningún problema. Me lo decís y hacemos una foto. Si mañana colgamos el horario para la semana que viene y no sé si será Yolanda o seré yo, pero, pero lo mismo vale un día de cesión de dudas, barra tutoría y otro día de de taller -taller que pase el buen fin de semana. Igualmente, y.