Idioma: Español
Fecha: Subida: 2021-01-14T00:00:00+01:00
Duración: 12m 52s
Lugar: Exposición de trabajos
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Natalia Sandoval Araez, Estudio de pintura sobre aluminio.

Retrato y Vanitas

Descripción

Este proyecto se basa en la experimentación en la pintura utilizando de soporte el aluminio. Así pues, esta investigación consta de diferentes pruebas con la intención de determinar de qué manera proceder a la hora de enfrentarse a este material tan complicado (por su superficie poco porosa) pero con grandes propiedades reflectantes. La finalidad del proyecto es crear una pintura retomando los motivos barrocos conocidos como retrato y vanitas, sobre una plancha de aluminio, como ya va siendo una constante en mi obra pictórica.

Transcripción (generada automáticamente)

Buenas tardes ante todo mi nombre en Sandoval como Sabri, y hoy voy a hablar sobre mi trabajo de la asignatura de nuevos materiales, soportes y poéticas pictórica del Máster en Producción y gestión artística de la Universidad de Murcia, pero este trabajo elegido la pintura sobre aluminio, sobre la investigación de eso como soporte por eso la he titulado Estudio de pinturas o el aluminio, también referencia a los conceptos que estaban tratar y hay un segundo. Así pues, antes de aproximarnos a la experimentación como tal, debemos tener ciertas cosas en cuenta. El aluminio es un material que no es muy curioso y, por lo tanto no se lo ha utilizado como soporte en la pintura de la pintura muy a menudo, sino que más bien se ha ido a la cultura, a la automoción, al uso cotidiano. Pero esto se debe a que tiene una superficie que es muy resbaladiza, y aplicar la pintura es muy difícil para él. Es muy difícil hacerlo aún así. El metal ha acompañado a la historia de la pintura de la Edad Media, donde se utilizaban como soporte, sobre todo el hombre en La 2 otras aleaciones, siendo bastante común su uso durante el barroco, y el manierismo un apunte para decir que Goya fue 1 de los pintores españoles más materias elegido trabajar la pintura al óleo, porque tras varias pruebas su propia han resultado perfectas en combinación con la imprimación de ajo y parecen adherirse al aluminio sin problema. Además, las propiedades, iridiscentes y luminosas de la dominio se siguen manifestando a pesar de las capas de Deoleo. Pueden dividir los objetivos en 2 grupos. El principal hilo es secundarios, siendo el principal llevar a cabo una investigación de pintura a través de la pintura, a través de su experimentación, y, sobre todo aprobar la asignatura de materiales. Los objetivos secundarios sería estudiar las diferentes técnicas a lo largo de la historia de pinturas sobre metal, definir una temática para la cura, como digo, barro que se van a traer al presente; identificar diferentes artistas cuya obra, cuya obra esté presente. La investigación y la experimentación con el metal como soporte y analizar pruebas y ensayos que se han realizado diferentes imprimación y, por último, una obra, creará una obra. Con estos elementos la metodología se usa para tratar a los objetivos que hemos mencionado anteriormente y se dividen en diferentes partes. La elección de los materiales que vamos a utilizar, la contextualización en la historia, la exposición de referentes artísticos que han utilizado materiales con anterioridad, ensayos previos y la realización de las piezas, si en el marco teórico lo vamos a utilizar, que para centrarnos en la temática del metal como material pictórico y en los términos retratos -urbanitas, así como los referentes que hemos elegido. Empecemos por definir lo que es un soporte pictórico en la superficie por la que se aplica la pintura, el soporte, el color, son 2 elementos indispensables de todos los deportes que se han utilizado a lo largo de la historia del arte. Probablemente, el mental más utilizado desde Alcover, pero el cine y el aluminio comparten sus propiedades que las entrenadoras y esta plancha de cobre se llevan utilizando desde el siglo XVI. Pero sobre todo anteriormente se utilizaba un anexo de plata y de oro para pintar en retablos y también hacer obras de la misma. El óleo, que también se utiliza desde la Edad Media, pero sobre todo, combinado con otras técnicas, como eran el fresco y el temple, se utilizaba para retocar las obras que se realizaba. Cuando la alquimia evolucionó esto dejó de ser un problema y te mezclaba el óleo tradicional con elementos de cante, que facilita su uso en obras completas y a finales del siglo XVIII se comenzaron a emplear ciertas aleaciones, como son la hojalata y el dato para pintar encima también el uso de la velada y el oro. Se utilizó como para incrementar el valor de estas obras, como he mencionado anteriormente; el aluminio no es el metal más popular como soporte, pero sus características, por otra parte, resultan idóneas para hacer barrido deslizamientos y vertido, esta vez más para conseguirlo. Por otra parte, el retrato de urbanitas anotó 11 Van Sant usado para plasmar en esta obra, y ambos van acompañando a la historia del arte desde sus orígenes como tal, por ello vamos a definir podemos definir el retratando. Como toda la representación de una persona, pero no necesariamente debe ser la cara o el rostro y el manita es es, una temática barroca que entra dentro del género del bodegón, era naturaleza muerta y justo para introducir una reflexión sobre la fugacidad de la vida y la inutilidad de los placeres mundanos ante la muerte, a los referentes artísticos utilizado en este proyecto. Algunos de ellos son simplemente formales y conceptuales, aunque debo decir que vida, un poco de ambas, de ambas partes, el primero de todos, que gracias a él se ha desarrollado este concepto. Este trabajo es su concepto porque me inspiro en es un artista británico, y en 2012 lleva a cabo una serie de trabajos sobre metal latón, y también aluminio, en los que realiza una serie de pinturas al óleo y le da un aspecto holográfico a sus obras gracias a las propiedades reflectantes-coalición. Por el contrario, utiliza unas una serie de esmalte brillantes y poca variedad cromática para elaborar su pieza lleva desarrollando un método de pinturas de aluminio desde los años 90 hasta hoy, javier o artista murciano y en su obra. El mental se rige como una metáfora de los momentos buenos y brillantes de la vida; normalmente lo utiliza también en escultura y pienso que el concepto de Vanitatis está muy presente en su obra League. Es un artista alemán que se centra mucho más en los límites difusos que existen entre la pintura y la escultura, creando una superficie brillante, ya sea por el aluminio, que utiliza como soporte o los maltés brillantes que utiliza como pintura; realiza una serie de reflejos que te devuelven a una realidad alternativa y, por último Martín, que ha sido el gran descubrimiento de este trabajo, no lo conocía y hace una serie de pinturas de sobre papel, de aluminio, que posteriormente arroba, consiguiendo una serie de formaciones que dan un toque conceptual actualizado a estas obras. La propuesta artística personal se basa en la utilización del aluminio como soporte, y la investigación de método para hallarla es correcto a la hora de enfrentarse a la final. Debo decir que las placas de aluminio han sido donadas por los compañeros de manera muy idónea y desinteresada, la verdad. Muchas gracias, compañeros y gracias a ellos. He podido realizar cuadros pruebas y una pieza final también ha utilizado el acrílico y el óleo como pintura para llevar a cabo estas pruebas, y la hace dona para desengrasar y como disolvente. En algunas ocasiones este compuesto se encuentra también en la estado natural y se caracteriza por un olor bastante singular. También he utilizado el ajo, pero pienso que, bueno, que mire, el ajo y los pies no es necesario, pasando a los a los ensayos. El primero de todos fue realizado sin apenas ninguna opción. Entonces lo hizo con acrílico. Como podéis ver el resultado es bastante feo, porque al haber limpiado simplemente la base de la plancha con jabón, como se decían algunas web en la pintura acrílica, no agarró más fijamente, y aunque al final consiguió que lo hiciera, cuando limpiarla empieza la pintura detrás. Así que decidí probar con el óleo que tenemos aquí la segunda prueba en ella pues no realice una imprimación como tal, pero sí que utiliza bastante transparencia, llegando a crear una sensación de transparencia y de dividir, insistencia que me gusta bastante. El caso es que cuando tenían que hacer opacidades me costaba bastante trabajo porque las ambas de abajo se iban con Gabi, aún así no, estoy muy descontenta con el resultado en la tercera posición o el que hice sí que tenía imprimación de ajo, la verdad que me sorprendió muchísimo lo que cambia la aplicación a cuando se usa el ajo, porque la pintura se agarraba con mucha facilidad no era necesaria estampas extra y la verdad que me me gustó bastante el resultado, lo que pasa es que sí que entorpecía el ajo un poco el tema de los barrios; estoy se solventó en la práctica que hice una mezcla de acetona y ajo para la imprimación, y esto favoreció que se enteraran los barridos tranquilamente presentaban las mismas capacidades anteriores. No hacían falta acabase trabar a nada y la verdad que no se llevara nada. La pintura, cuando la quise limpiar fue un gran avance. Este método es el que he usado para la práctica final o la propuesta final, como no la tengo terminada porque con esta medida no sé si el óleo pues he puesto un poco el proceso que seguido. En primer lugar, tal y como en el ejemplo anterior, prima un carajo después directamente, cuando le hice un boceto de un bodegón, decidí finalmente decantarme porque el concepto de manitas y la verdad que también creo que incorpora un poco el retrato, al usar el cráneo en medio de De la Fuente. Bueno, después me decidí por una gama cromática bastante, no se singular, supongo y bastante contemporánea, y fui realizando el proceso poco a poco para llegar al resultado que tengo ahora, que estoy esperando para poder darle algunos toques y tal. Pero en general, estoy bastante contenta con la pintura, no he tenido problemas, y sí que he notado que cuando llega la luz a la plancha de metal conserva, esa propia de reflectantes y devuelve como una aventura con una noche, con una obra distinta, finalmente las conclusiones la verdad es que la utilización de las placas de Google en la Edad Media y épocas posteriores ha sido muy útil a la hora de desarrollar un método de ver cómo lo hacían ellos, y, bueno, entre metal y metal. Tampoco hay demasiada diferencia. La revisión de los artistas contemporáneos metal, me han dado unas pautas de hoy día y de qué materiales podría utilizar para llevar a cabo la vida final y los autores, que han contribuido de manera conceptual mandado una base sólida para mi discurso, mientras que la figuración es una herramienta que consideró indispensable en mi obra, ya que toda mi producción artística figurativa y meterme ahora en una actuación La verdad es que me iba a ser obligado, luego en cuanto a fortaleza, pienso que retomarlo es motivo de antaño y hacer un ejercicio contemporáneo es una gran fortaleza de mi trabajo y la perseverancia que he dado a ello, y, por otra parte, las debilidades han sido la falta de tiempo y de medios, porque realmente con todos los exámenes no tenían suficientemente tiempo para dedicarle a la pintura y los medios para poder desplazarme con la ayuda que hay ahora han sido entonces me gustaría en el futuro trabajar con alguna pieza, algunas plantas más grandes y investigar otro tipo de metal. Bueno, este fin de la presentación muchas gracias por haberla visto, abrir Llosa, pero lo veáis, y gracias por escucharlo.

Intervienen

Natalia Sandoval Araez
Asociado de Antiguos Alumnos y Amigos de la Universidad de Murcia

Organizadores

Antonio Garcia Lopez
Profesor Titular de Universidad. Máster oficial en Producción y Gestión Artística

Postproductores

Antonio Garcia Lopez
Productor
Natalia Sandoval Araez
Egresada en el Máster Oficial en Producción y Gestión Artística. Universidad de Murcia

Realizadores

Antonio Garcia Lopez
Cámara 1
Natalia Sandoval Araez
Cámara 2

Propietarios

Antonio Garcia Lopez

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