Idioma: Español
Fecha: Subida: 2021-01-14T00:00:00+01:00
Duración: 14m 36s
Lugar: Exposición de trabajos
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Maria Sanchez Gea. Recuerdos Intervenidos

Resignificación del álbum familiar desde la esencia del vino

Descripción

Este vídeo recoge la investigación desarrollada por María Sánchez Gea para la asignatura del máster Nuevos materiales, soportes y poéticas pictóricas. En este caso el resultado final es un cúmulo de piezas de carácter instalativo, que utilizando el álbum fotográfico familiar y más concretamente imágenes de su abuelo materno, plantea el borrado gradual de las imágenes y el manchado parcial con vino, como recursos para abordar la identidad, pero también la fragilidad de la memoria, y la interconexión entre el pasado y el presente. La elección de materiales como el vino en el proceso de deconstrucción parcial de la imagen fotográfica, no ha sido nada inocente y sirve para otorgar identidad a un personaje ligado a la localidad de Bullas y a la cultura del vino tan arraigada en la zona. Del mismo modo, el soporte fotográfico intervenido, se ha convertido en una metáfora para expresar el dolor de una pérdida, y cuestiona el significado cambiante del propio soporte fotográfico asociado a la fragilidad de la memoria y al inevitable transcurrir del tiempo.

Transcripción (generada automáticamente)

Buenas tardes a todo. Para esta asignatura Yo vengo a presentar mi proyecto final al que he llamado recuerdos, intervenidos. Recuerdos intervenidos es una pieza de carácter y relativo una propuesta artística mediante la, que intentó representar la fragilidad de la memoria y el duelo, el duelo que nunca tuve a modo de introducción. Me gustaría comenzar explicando que nace esta pieza. Mientras yo me encuentro cursando un Erasmus en Portugal el 11 del 11, 2018, tras una larga enfermedad marcada por el Alzheimer mi abuelo fallece impidiendo mi despedirme por última vez y pidiéndome también cerrar ese duelo, que todo el mundo tuvo, ese último, adiós a última imagen, desvanecer la imagen y perder la memoria, la, con mi línea de investigación artística. Este hecho, que parte desde lo autobiográfico este trabajo consiste en recopilar y clasificar, y fotografiar cualquier imagen donde aparezca mi abuelo materno de manera que puedan ser entendidas como documento de su vida o como testimonio de su existencia. La formalización del proyecto consiste en una instalación, en la que 11 fotografías han sido disueltas y posteriormente, tratadas bajo la memoria del vino. El proceso de borrar las fotografías personales implica una privación de éstas borrar para ser dejar un espacio vacío, para proyectar la memoria de mi abuelo, deshacer la fotografía y conservar este proceso consiste, por tanto, en la reconstrucción del álbum familiar a través de la figura de Mateo Gil Sánchez. Mi abuelo, una identidad construida a través de mis propios recuerdos o los últimos vestigios que tengo estas fotografías se enmarcan a través del vino, como he dicho anteriormente, materia con la que mi abuelo trabajó por muchos años y que representa ya una línea temporal de las imágenes. Así da como resultado, recuerdos intervenidos, que es lo que arrebata lo ausente, pero también lo que perdura, lo que queda pasando, a ser la representación absoluta del olvido y la fragilidad de la memoria. Los objetivos de este trabajo comienzan con realizar una introspección al concepto de duelo a partir de mi propia experiencia, lo que me llevó a analizar las características y monográficas de la muerte a través del arte e indagar en las fotografías de un archivo familiar, de manera que pudiera crear una una línea gradual de tiempo reconstruyendo. Si el recuerdo de mi abuelo a través de una deconstrucción física del propio archivo que tengo sobre creando así una pieza de carácter de carácter perdón ni instala tivo, que recoja la esencia del duelo que yo tuve, la metodología la he vivido de manera muy levemente en 5 apartados, donde haciendo un poco una relación a la de los objetivos se basa en la investigación y la elección de los materiales para crear la pieza, la búsqueda de una fundamentación teórica para apoyar y reforzar el trabajo, recopilar y sintetizar la información, clasificando de esta manera las piezas realizadas como un proceso previo a la obra final y la realización de la pieza. El marco teórico me ha llevado a indagar en los diferentes apartados que veáis en pantalla la RAE me gustaría empezar comentando que define el duelo, como la reacción emocional y del comportamiento que se manifiesta en forma de sufrimiento o aflicción. Cuando un vínculo afectivo se rompe el arte, la muerte, muerte y arte siempre han guardado una relación íntima de la antigüedad, sirviendo esta como un último homenaje al fallecido y que expresa una gran carga emocional en muy pocas ocasiones. Podréis ver que la escena de referente a dicho fallecimiento relata, la pérdida, ha muerto en sí sino más bien a los que quedan algunos artistas rescatarán este concepto para capturar ese dolor, situándonos en sus propios recuerdos y sus vivencias. Haciendo el arte un medio de expresión y creación del imaginario interno, más tarde entendí la muerte inmortalizada estos artistas crean representaciones en el medio fotográfico para crear este concepto. La fotografía post mortem y otras imágenes de representación de la pérdida tuvieron una importante aceptación en el siglo XIX. Estos artistas representan la muerte y el duelo, como algo compartido, las representaciones pertenecen absolutamente a su intimidad, por lo que normalmente suelen pertenecer a su archivo familiar y tienen como objetivo principal es sacar sacarlo íntimo a lo público, reconstruyendo así su memoria; y el vino, que es un poco un gesto en un guiño a viñedo donde trabajaba mi abuelo, que se den los viñedos del guarda, una larga tradición con el mundo de arte, con el mundo del arte desde donde. Encontré que los familiares urgía cada vez haber muerto. Para consagrar y purificar tanto a la casa como a la familia los referentes artísticos que investigue, posteriormente siguen un poco esa línea de esa reconstrucción de la memoria a partir del archivo familiar, donde encontré imágenes de artistas como en la imagen que resta, donde ella trabaja a partir de la memoria que no recuerda de su abuela materna y encuentra su recuerdos y vivencias en fotografía de archivo de otras personas a través de la deconstrucción de éstas si cuenta el duelo que ya pasó con la muerte conjunta de sus 2 familiares y los retrata todo en un libro donde, donde cuenta esa pérdida gradual -brooks que en su buena memoria sigue los pasos de sus compañeros de colegio, donde lo va relatando, escribiendo cosiendo, borrando imágenes de las cosas que le han ido pasando. En Dorothea Lin, Richard siguen un poco la línea anterior, donde una de ellas Dorotea, sufre un cáncer de mama. Entonces el fotógrafo, Yin -Richards, va fotografiando todo. El proceso de la pérdida, que todavía está vigente siguiendo un poco con la iconografía y simbología del vino, seleccione a Miguel Ángel Lozano en sus esencias y sensaciones del vino. Donde trabaja con manchando o interviniendo sobre objetos de carácter de la tecnología del vino, interviniendo encima de ellos siguiendo un poco con la línea del alzheimer en su autorretrato un tesoro, el alzheimer, cuenta la historia del Alzheimer de su madre, quien es ella. La artista de la pieza, quien comienza a dibujar y dibujar su propias imágenes, a través del proceso de la enfermedad, y para finalizar, también contaba cuento con Antonio Tapia en emociones cautivas, que también relata el viaje que sufrió su madre con el Alzheimer y, finalmente, para terminar con los referentes Philip Toledano, que nos cuenta que a los 6 años su hermana falleció en un accidente de coche y lo que hace es recuperar todos los esos objetos sobre ella para crear un un archivo familiar, ya que su familia no lo dejaba, no dejaba de tener nada de ella por el dolor que eso le causaba en material y soporte y ensayos referidos a la pieza. Utilizamos o utilizó en este caso fotografía cristal como soporte y vino para aunar 2 conceptos, la han fotografías, seleccionadas 11 fotografías, haciendo un guiño mención a la fecha de fallecimiento de mi abuelo, y. El 11 del 11 estas han sido pues gradualmente también para hacer hincapié ese paso del tiempo han sido tratadas con con acetona, ya que era la única manera de borrar, el tinte de éstas, y están tratadas para que la única persona que quede en esa fotografía sea sea mi abuelo el cristal hace un juego inverso, ya que, como todos sabéis, las fotografías se conservan mediante los cristales pero en este caso he querido darle una vuelta de hoja esa a ese concepto de conservación, ya que el cristal no protege la pieza, sino que la pieza está encima del cristal y ensayo de la emulsión para pegar. En este caso o adherir la fotografía al cristal, cree una emulsión a base de vino y azúcar; el vino es el de los viñedos del en abuelo trabajaba, y en estos ensayos; descubrí que, cuanto más azúcar, más opaco y más difícil de trabajar y aguantó más ebullición y más vino lo llevaba, se queda como podéis ver en pantalla esa ese aspecto acristalado del vino que hace de marca adherente, de la fotografía a cristal. Aquí podéis ver un poco la evolución de una de las fotografías. En concreto están la Sexta. Qué van cambiando, si baila la fotografía, cuando la introducción en el AZ luego la la borraba pinceladas de algodón cambiaba un aspecto rojizo. Aquí podéis ver la propuesta de la obra. La elaboración de este proyecto lleva consigo un proceso cuidadoso en cuanto a la realización y clasificación de la fotografía como parte del trabajo, teniendo presente los resultados obtenidos en los ensayos como punto de partida, como he comentado anteriormente, la propuesta final se conforma bronce, piezas que indagan en el concepto de olvido, muerte y duelo, desde la reconstrucción de mi propio algún familiar, aunando si el recuerdo de mi abuelo a través de la disolución de la memoria implícita en el material. Se busca fijar el tiempo en la memoria. Las fotografías son graduales; según la vida de mi abuelo reflejan el paso del tiempo y como último guiño la última fotografía empleada es la última que yo le realice a él para un proyecto fotográfico, y retomando un poco lo comentado en en la teoría descubrí que yo prevé de alguna manera realizar esta última fotografía que la última que yo conservo de él sin darme. Cuenta de que yo misma había atrapado en nada el último mes debido a mi abuelo. Como conclusión la podemos dividir en 2 partes. La serie dividido entre las teóricas y las plásticas. Las conclusiones un poco haciendo mención al objetivo que ha propuesto en esa investigación previa, que ha sido fundamental a la hora de apoyar el trabajo, la representación pictórica de la pérdida, como manera para entender cómo podría realizar ese borrado de la imagen o cómo crear mi propia iconografía a través de la memoria de mi abuelo y la revisión de los antecedentes que me han influenciado muchísimo a la hora de tratar el estilo final de la pieza, las conclusiones plásticas, son algo más personales, ya que en un primer momento yo lo que quería crear era un lenguaje personal, y esa correlación con conceptual entre lo formal y lo teórico de del trabajo, la unión integral de los elementos formales y extractos de la pieza, nos ofrece las nociones básicas que han sido expuestas anteriormente en el apartado teórico, creando si simbologías iconografía personales, pero que todo el mundo que haya apostado también por un duelo, una pérdida, pudiera entender. También he hecho aquí un pequeño hincapié en las fortalezas y debilidades del trabajo, ya que la fortaleza que yo he encontrado ha sido el descubrimiento del proceso de creación de nuevos materiales del ámbito autobiográfico y personal, pero las debilidades que he encontrado, que me ha resultado bastante difícil, trabajar con esa, con esa fragilidad de la fotografía de que si podéis ver aquí en la esquina derecha, por mucho que yo quisiera borrar, me di cuenta que la fotografía seguía estando pues quería fijarse, tenía un hincapié en la fotografía a no irse. Entonces también fue un autodescubrimiento muy grande que la figura de mi abuelo nos iba a ir por mucho que haya pasado ese acontecimiento y el secado rápido de la emulsión, ya que a la hora de trabajar, como he comentado anteriormente, al vino con más azúcar sobre la plancha fría del cristal, se cava inmediatamente, os va quedando el brillo y demás. Por eso tenía que trabajar muy rápido, teniendo la emoción y la fotografías, preparadas para ir haciendo ese goteo. Me gustaría ya terminar diciendo que recuerdos intervenidos ha conllevado un crecimiento personal. Con respecto a la experiencia vivida, vida y he tratado de otorgar un significado a todo el proceso de creación de la pieza, puntualizando que la extracción del concepto de duelo era muy importante para la realización de dicha obra, dando un sentido de la narración del conjunto pictórico, siendo consecuente de la limitación, es consideró que se ha llevado a cabo con los objetivos planteados, y seguirá en un futuro continuar con la investigación sobre la atracción personal del recuerdo a través del álbum familiar, dentro del ámbito artístico, en siguientes proyectos para extender y ahondar en los términos imaginarios sociales, colectivos a través del arte. Gracias por su atención. Esta ha sido mi propuesta.

Intervienen

María Sánchez Gea
Doctoranda Universidad de Murcia

Organizadores

Antonio Garcia Lopez
Profesor Titular de Universidad. Máster Oficial en producción y gestión artística
María Sánchez Gea
Doctoranda Universidad de Murcia

Postproductores

Antonio Garcia Lopez
Productor

Realizadores

Antonio Garcia Lopez
Cámara 1
María Sánchez Gea
Cámara 2

Propietarios

Antonio Garcia Lopez

Elementos multimedia asociados al video

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