Fecha: Subida: 2021-12-02T00:00:00+01:00
Duración: 1h 34m 27s
Lugar: Sala de Exposiciones de NOVA School of Science and Technology, Almada (LISBOA) - Sala de Exposiciones
Lugar: Conferencia
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Exposición Capital. Encuentro con los artistas 02.12.2021

Sala de Exposiciones de NOVA School of Science and Technology, Almada (LISBOA)

Descripción

Se trata de un vídeo que recoge el encuentro realizado el 02. 12.2021 del proyecto capital donde un conjunto de artistas de distintas generaciones y profesores universitarios de localizaciones geográficas diversas, han disertado creando obras, donde el capital es el tema objeto de análisis y reflexión. ¿Por qué el capital? Porque en lo relativo a la cultura, es a veces lo más importante y al mismo tiempo lo menos necesario. Importante para la difusión y divulgación de los resultados artísticos, pero en ocasiones lo que condiciona, coarta y limita la creatividad del artista.
El vídeo comienza con la presentación de José Mourão Director de la Biblioteca da NOVA School of Science and Technology, Almada (LISBOA) , continua con las consideraciones en primera persona de Concha Martínez Montalvo, Domingos Loureiro, Dora Iva Rita, Francisca Núñez Donate, João Castro Silva, João Paulo Queiroz, José Mayor Iborra, Luís Izquierdo García, Olga Rodríguez Pomares, Ricard Huerta, así como de Antonio García López e Ilidio Salteiro en sus facetas de artistas, coordinadores del proyecto y comisariado de la muestra.
Entre los objetivos pretendidos el siguiente vídeo pone el foco en:
• Poner en valor la reflexión y la experimentación colaborativa resultante de la confrontación de propuestas sobre un tema tan abierto, amplio y apasionante como el capital.

• Dar voz a los creadores, no solo con su aportación en forma de obra artística, sino también solicitándoles una reflexión escrita en primera personal, sobre el arte en general, sobre su propia obra, y sobre el capital y su incidencia en el ejercicio de la creación artística.

La exposición Capital fue presentada en Lisboa en la Sala de Exposiciones de NOVA School of Science and Technology, Almada entre el 4 de noviembre y el 17 de diciembre de 2021. Se trata de un proyecto que después de cinco años concluye en la misma ciudad que arranco allá por el 2016 bajo el título de Dinheiro. En su transitar el proyecto ha ido madurando, sumando ideas, y obras, e incorporando contribuciones valiosas para entender el estado actual del arte y su complicada supervivencia en la actual sociedad del entretenimiento digital.

Investigadores-artistas procedentes de:
• Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa
• Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto
• Universidade da Beira Interior
• Facultad de Bellas Artes Universitat Politècnica València
• Facultad de Educación de la Universitat de València
• Facultad Bellas Artes Universitad de Murcia.
• Escuela Superior de Diseño de Murcia

Para más información ver libro-catálogo Capital, editado por (CIEBA) Centro de Investigação e de Estudos em Belas-Artes, con el apoyo de (FCT) Fundação para a Ciéncia e a Tecnología Portuguesa.
Disponible en:
https://repositorio.ul.pt/handle/10451/49947
https://issuu.com/fbaul/docs/capital
http://cieba.belasartes.ulisboa.pt/livros/
Contactos:
Antonio García López.
Profesor de la Universidad de Murcia
antoniog@um.es
https://webs.um.es/antoniog/miwiki/doku.php

Ilídio Salteiro
Professor e Presidente do Conselho Cientifico da Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa.
ilidio.salteiro@gmail.com

Transcripción (generada automáticamente)

No hablo de una altura de ocho más de 8.011, ya que unas buenas almas, las parrandas grandes, si podéis ver la exposición, en varios ángulos, pronto éste era una biblioteca de 15 años, te siempre más posiciones; quienes pasos positivos, que tenga una actividad cultural importante no son artísticas, de música, teatro, cine, y a muchos se pasa, esperaría un día que pasó vivir a alguien más. Queremos agradecer mucho, gracias a un auditorio de las expediciones igualitario. Muy bueno, después de muchas conferencias, se organizó muy. Tenemos para estos dos pasos preceptivos, más pequeños, más tarde, en eso estamos. Quiere comentar algo poco respecto al proyecto? En general. Por ejemplo, está la obra de Francisca y Francisca, así que éste sí estuve presente en la inauguración de la obra y la verdad es que es fantástico verla. Allí el sitio es impresionante y la verdad es que la la forma de colocar los cuadros entre sí de una forma estupenda bueno mi cuadro es muy sencillo, sea es una. Materialmente es una, es un cuadrado de 55 por 55. Hecho sobre una mesa de ikea y ésta es un colapso con espray y con materia, y representa sobre todo en lo más importante representa el mundo, es el primer sacra, es el sacro israelí. Este cuadro perteneció a una colección que se llama Irini, son, es un, es como una especie de serpiente de energía que circula por la columna y va desde la primera vértebra hasta la cabeza. Es es forma parte de la filosofía y esta filosofía tiene más de 5.000 años y la verdad es que me pareció muy, muy apropiado, porque choca perfectamente, conecta con ese y conecta con la Tierra. Su color es el rojo, que podíamos decir que está dañado por la sangre y por todo lo que las guerras, y todo lo que el dinero nos hace conseguir en este momento. Si se va un poquito de detención sea más fríamente y más despacito ve que tiene todo lleno de diamantes, diamantes son las joyas que tiene un valor eternos, supuestamente lo que el dinero ahora mismo tiene un valor, y parece que es inmortal, porque con el dinero se puede conseguir todo. El rojo de la sangre del fondo está conectado, lo primero es el color de la energía, pero tiene conexión total con las muertes que se llevan a través de la guerra a través de que gracias a las corporaciones entre comillas muertes por falta de alimentación y también la farmacéutica, las corporaciones farmacéuticas nacen los medicamentos que más necesita la humanidad, siendo los que más dinero esto, todo esto debido al capitalismo y al consumo que tenemos ahora. En la actualidad ejemplo he puesto las mariposas, llenas de joyas, porque representa todo lo que el consumismo nos quiere dar, sea, nos llenamos, nos vemos. Venimos de cosas que realmente no somos nosotros, sino son cosas que compramos y no nos damos cuenta que de esta forma, para conseguir todas estas cosas, que el materialismo, el consumismo y el capitalismo, nos ofrecen de una forma tan fácil, hipotecando nuestro futuro si nuestro futuro y lo que únicamente es nuestro, lo que es nuestro es el tiempo que tenemos aquí es es un tiempo que no podemos ni comprar ni vender y es realmente lo que nos importa el ser y dejamos de ser en el momento en que nos dejamos seducir. Por todas estas cosas, y nos olvidamos de que debemos tener tener solamente la espiritualidad y la forma de ver el arte. El arte también sería otra forma de espiritualidad. Es que hago muchas gracias. Se está también colcha por aquí y Bale, y si te parece podemos hablar de esta pieza, que es la nueva aportación de la capital, aunque luego hay en la misma sala el vídeo también la famosa La señora, la chaqueta de su señoría esta estaba también muy crítica social también lo es. Esta pieza es una pieza de porcelana, un cuerpo en porcelana recubierto con con la nave 1.000.000.000 entonces, la Lyon cae. La nave prensada es un tejido sin tejer porque se consiguió a base de prisión, y sobre el vientre está esa palabra capital con el símbolo de del dólar del dinero, y lo que pretendo hacer reflexionar sobre cómo la mujer siempre ha sido la generadora por un lado de esa fuerza del trabajo es la que la que trae esos futuros trabajadores puede tener esta lectura, pero tiene otra lectura también es la que habla sobre los vientres de alquiler de cómo esos vientres de alquiler pueden llegar a ser, y en muchos casos lo son esa trata de personas y esa explotación a través de la reproducción, el negocio y los vientres de alquiler mueve más de 6.000 millones actualmente al año, y en muchos casos las mujeres están en lo que puede denominarse una gran causa. Se las huidas, las mismas mientras están gestando esos niños que van a ir para familias con alto poder adquisitivo y y verdaderamente es una pieza que yo creo que conmueve por el tipo la mezcla de los materiales y el discurso que quiere que quiere transmitir. No se tiene una frase de simo de uva en la que habla sobre la igualdad entre hombres y mujeres. Es imposible en un sistema capitalista, porque la mujer siempre va a ser un objeto de explotación desde el punto de vista sexual, pero ahora ya no solo desde la productividad de esos nuevos, de esa nueva fuerza de trabajo, y en este caso, y ahora con este discurso de de los vientres de alquiler, nada de si nos puedes enfocar aquí muy bien un sitio muy bueno para ponerla, eso de estar ahí tirada en el suelo, me parece estupendo la chaqueta y bueno, en este caso la chaqueta de señoría ha sido una obra fotografía, y yo tengo pocas cosas en fotografía, pero cuando yo cuando Antonio me propuso el poder participar en esta exposición era cuando empezaron a salir todos esos casos de corrupción que tanto nos han alarmado y que tanto nos han conmocionado no de tantos políticos que se habían llenado las alforjas con ese dinero que no sabía de dónde salía que de repente estaban maletas que procedían del Ikea, que podría proceder de los sitios ya que a mí me hizo reflexionar. Sobre cómo es posible no que todas estas personas que nosotros hemos votado al final terminan terminan corrompidas por por la codicia y de ahí salió la chaqueta de su Señoría, es muy curioso, porque el Prado es un invento totalmente español. Se empieza a fabricarse papel en 1.637 de España, se exporta; a los demás países no dotes este papel que pertenece al Estado y que es una manera de conseguir unos ingresos para poder hacer nuestras carreteras. Nuestras escuelas, nuestro sistema sanitario ya que viene a engrosar ese ese dinero que nos pertenece a todos, es al final dictado por aquellos que solamente pueden meter mano en esa caja, y esos no somos los ciudadanos, son nuestros políticos y por eso lo de la chaqueta de su señoría y con todos estos estos billetes, estos es dentro y estas son mis dos aportaciones. Quería agradecer, por supuesto, a todos los organizadores de esta exposición y el haberme invitado y a todos aquellos que me han acompañado, que estoy encantada de estar al lado de magníficos artistas, y creo que es muy importante hacer una reflexión sobre sobre sobre el capital y cómo y cómo esta exposición nos puede hacer reflexionar sobre diferentes formas caleidoscópica de diferentes puntos de vista. Abordar esto que creo que verdaderamente es un problema, el nuestro, nuestro culto a Conchita Martínez. Muchas gracias. Esto que te tiene que agradecer, y uvi o antaño, para agradecer a todo esto llevó a 3, tienen después ni pudiera responder a este asunto. Es un tema que creyó que no está sonando tema, es una palabra que impliquen, seamos boda, muy for. Son palabras muy fuerte porque te debes palabras lavado de dinero y lo apretado y cree que es un tema muy muy actual porque nada, no se sociedad, tenemos que pensar jugadores, no jugadores que nos conducen, y Josep Albors no se trata de niños en Qué hago otro tipo de favor? Si son jugadores que están implicados? Esto implica dar y que esa o simplemente después va a dar importancia. Yo creo que me entró en un contexto artístico internacional que creen un problema de jugadores. Turquía, sin que fuese muy simples, cuanto. Después de esta serie previa. Como es dar es dar pasos de. Manda Manda y no deje que se cura me estoy me Manda, eso sí y eso es un motivo que me preocupa y que debemos pensar sobre todos. Estamos aquí en este contexto. Son contributivas grandes tareas, presas, la prensa Presse Costa, se procure sí y me. Este sábado, en este proyecto, que quedarme, un pan no vamos a quemar. No, no, no me llevo bien temer fiel. No sé si se levantaban, estaba una entonces llegó a mi salto cada un poco Libia con las presentaciones en las salas. La cuestión está formando y creo que era una gran oportunidad para que aquellos que no habéis podido tener la posibilidad de estar físicamente las inauguraciones, un modo coral podamos también dedica, aunque sea esos cinco minutos de gloria que hablaba tanto y también tienen mucho que ver con la economía. No todos somos amigos, ahora lo que antes era premio, pero bueno, en el sentido de que me gustaría que un poco terminemos de parece imágenes aquí está ahora mayor que está aquí y no una sala. Tenemos aquí alguna de las imágenes en las que están, que se similar en la muestra, pero también tenemos otros desarrollos posteriores que ha realizado muy interesante. Sepa de la base de mi dibujo como o materia que nos va a poder contar muy bien, demuestran el compromiso de poner manos y podido ver muy antagónicos base directamente, algo que no te perdonaría. El mercado declaró al presentar una sala de exposiciones, cosas tan diferentes, pero bueno creo que no siempre es una de las particulares. Precisamente este proyecto ha sido esa expresión de sinceridad de criterios de poder aportar planteamientos tanto conceptuales como como negativo sí y de lo más variopinto. Bueno, bueno, nada, lo primero es agradecer esa tanto a ti como el vídeo posee esta oportunidad, que todos una serie de docentes, investigadores y artistas en este proyecto tan interesante que hace, no es hacer nada sobre este asunto tan. Tan viejo, que es el tema de la especulación económica, no en torno al arte no conectan con con los proyectos anteriores, no de dinero, dinero y Nairo sabe que yo creo que eso es una buena oportunidad para reflexionar sobre este asunto y que no bloqueamos trasladar a nuestros alumnos esta reflexión, y la verdad es que yo quiero partir un poco de pudor que me genera hablar de una obra artística, sea realmente. Intentaré un poco esa idea que me ha llevado la realización de estas piezas. No estoy decía. Están leyendo una el artículo tú que has escrito no, el paro, la reflexión de esta exposición. Este proyecto me vino a la cabeza la idea de la ley mordaza. No, creo que este de este catálogo tan impresionante también es agradeceros que ha generado otra publicación, tan, tan impresionante, tan. Tan altura, no de un proyecto de estas características, y lo decía por él. Una de las reflexiones de Moraza en algunos de sus artículos lo conocéis oralmente no es un profesor investigador de la Universidad de Vigo, y él decía que la obra de arte no quería decir nada por el hecho de explicar, de ponerme en nosotros a explicar qué es lo que estamos haciendo, es decir, que no quiere decir nada, pero quería firmar. afirmaba que la obra artística hacía; es decir, no, no quería decir sino que hacía; es decir, hacía pensar, hacía sentir y no invitaba al Estado, la verdad, reflexionar sobre ella, y yo creo que todos usamos mucho de nosotros. Posiblemente este planteamiento, no? Entonces, en estas obras que antagónicas que ha mencionado, que conectan de alguna manera con las anteriores en la exposición, dinero, pues sí que es cierto que aparece el lado oscuro y sórdido de la especulación económica o compraventa de bienes. En este caso está chicano, caso de producto de cosificación de la mujer, el intercambio de bienes, entre comillas, quiero decir, Obama caso sexual, 2, dos piezas en ese sentido y sí que es verdad que, por otro lado, la obra que nos mostramos en el catálogo o capital se sostiene en base a la confluencia de vino. Se requirieron enfrenta la sociedad, los acuerdos de significados lado, el término material material en cuanto a recursos, recursos gráficos, recursos a la hora de representar; este caso lo que estáis viendo, y, o enfrentado a lo lo mate, lo material en cuanto a la parte más económica. Entonces, vemos unos dibujos elaborados con pocos recursos materiales. En este caso es Carabobo mi papel exclusivamente y y en el otro término debido al título. No hemos puesto la parte oscura, no como imagen especular, no sea de, del medio más personal, más personal. Sobre el lucro económico tenemos ahí sinónimo. Empezamos a bucear con los sinónimos de oro, pues tenemos turbio Bosco, complejo verdad y y por otro lado, un poco para esperar, para reflexionar sobre este asunto es que no podemos olvidar que somos generaciones también nosotros generadores de Patrimonio Cultura, que esto aparte de ser docentes y ser investigadores? Pues todo ello va a repercutir en estas ferias parte General de Patrimonio, pues se va a especular sobre el lucro económico. Frente a esa aspecto más íntimo, más personal de esta situación, la reflexión es poco más que contar nada. Está muy bien continuar con las imágenes que tenían aquí un poco ordenada o José Agüera no ha podido estar presente. Si te parece Luis comentas esta pieza también podría comentar la que aparece en la misma sala de exposiciones? Vale? Para ver si si esta pieza tiene que ver un poco con la relación entre el capital y la naturaleza, el título, jugando con fuego, es una cierta ambigüedad solamente con el juego físico, sino también con con la idea de que cuando arriesgas puedes quemar, y nosotros estamos jugando con el tema de la naturaleza el planeta, y si no nos olvidamos, pues nos acabaremos quemando. En ese tema estamos cada vez produciendo mucho más daño que benefició a nuestra nuestro querido planeta Tierra y con grandes inversiones para buscar agua en otras partes del espacio, cuando todavía hay muchas cosas que resolver y y en ese tema. Entonces, bueno, lo que pretendía en el pequeño libro de artista Este es hablar de eso o de. Pero la naturaleza y el capitalismo es Podemos. Quemar es en eso. Las relaciones. Bueno, pues encontró otro que estaban deseando. Los otros libros son. Son cinco libros de artista que, que relacionan también el poder la jerarquía religiosa, la cala, el dinero y la corrupción está en cada cada libro. Tiene un color diferente, que simboliza de alguna manera cada uno de sus conceptos. En el libro de la iglesia es blanco, pero sin embargo, ésta está esta palabra. Religión implicada a lo largo del libro en todos los idiomas o la mayoría de los idiomas conocidos actualmente o utilizados actualmente y entonces está hecho con letras doradas; simbolizando un poco la idea de la riqueza de la, la de la Iglesia, no solamente de la Iglesia Católica, que también otras otras profesiones también tienen esa salida del poder en manos. La la hay ahí otro libro que rojo simboliza un poco las los conflictos, las guerras esta que está puesto con unas letras en gris, que representa un poco el armamento, las las armas que se utilizan y y el negocio de parte del capitalismo en ese tipo de temas y enlazando así un color con otro. Luego está el color gris del poder que está escrito, con letras rojas. Haciendo alusión poco a la idea de los conflictos y ahí hay un libro, El libro del dinero es un libro amarillo con el oro, con los tonos dorados y está escrito con letras. Esas palabras se repiten igual que el resto de las de los conceptos en todos los idiomas, una página y está escrito con letras negras, haciendo alusión al otro, al otro libro, que es un libro negro y que aparentemente está escrito porque las letras están perforadas con puntitos que solamente es visible si si lo ponemos delante de una luz con lo que es dando a entender un poco que la corrupción está oculta y que solamente cuando hay luz, cuando hay claridad, cuando hay información, hagamos viendo un poco de que de qué va el libro es un poco esta serie de peligros en colores, que van relacionarnos con otros y simbolizan. Estos conceptos comentado sido un encierro relación entre ellos circular y bueno y esa es mi aportación al proyecto y, por último, pues nada. Agradecer a mis compañeros ha hay Lirio y Antonio por por toda la gestión. Por toda la organización. La idea del proyecto era precisamente buscar esa cuestión. Plural, mucho más enriquecedor a partir de una idea, una palabra clave como por ello y que se haga partícipe de esa idea clave, artistas procedentes del ámbito geográfico, dar localizaciones con blanqueamiento es también estético, es lo más primera eso. Aquí ya hemos podido ver obras realizadas y en dibujo, como varios artistas, por tu fotografía cerámica, instalación también culturas pinturas no se ha hecho realmente una generalización por disciplinas o lenguaje oro, por planteamiento y iconográfico precisamente también por poder jugar o ese planteamiento. Lo consideramos margen de mercado. Claro, una de las frases que aparece en los textos, esa idea de que si el capital el dinero va muy bien para dar difusión, para hacer llegar el arte o no arte a la masa peligrosamente, como está contando en un objeto de consumo más sencillo y más negativo entrar en esa cultura de un producto comercial más que también entraña. Puede estar emoción de restar sinceridad, de estar a lo mejor esa esencia, que también se le supone se le atribuye al arte como una manifestación necesaria y humana de las personas. No estamos en una sociedad peligrosamente humanizada seguramente la que acaba siendo también fiel reflejo de esa su, pero nosotros no queríamos ser deshumanizado. Es un poco este planteamiento de poder dar voz a los dos sentidos y realmente ahora porque esta acción de tuvo que no tiene alardes de dominio técnico excesivo, pero un testimonio de esta confrontación, de ideas, de las que se ha planteado la saga y también como reflexión, no, cada una de las muestras ha involucrado a artistas nuevos, ha supuesto el reto de que aquellas que a lo mejor se mantenían tenían una percepción muy distintas en uno de los padres que acaban viendo, lo cual se pudiera pedir alguien también el montaje se convertía en un acto creativo más un diálogo entre las distintas piezas, pues iba como aumentando el interés del resultado global. Otra vez Cristiano, proyecto es precisamente haber podido contar con artistas, docentes de distintas localizaciones distintas domingo me oyes. Domingo murieron un docente de la Universidad de Porto Oporto y, bueno, pues es también el fiel reflejo de su estupor. Por dar una visión muy, muy, muy diversa, se llevó los hogares, es que tiene un presidente, siempre se ha mezclado continuidad, bien, y es cierto y con un cuadro es quizás esto se llama a casa una casa situada entre árboles, modo que a ser, y ya sobre sobre este villano que es usted, sea. Deluxe en siete de construir cosas son buenas, que no sean un cinco con autores que me hagan más autores que sumaban más, y eso en un túnel circular de continuar o del de California que si tienes mucho dinero y esto escasos árboles, sean décadas, futuro y tres dar. Si yo pudiera andar dentro y fuera de sí no se cansa. Son metáforas, sin críticas sobre si él a quien sí precisó sus. En muchos veces de la presidencia orientada a responder, y es que he pensado que es un poco como una especie de un mes, que nos, que es su álbum y que son gruesas y sobre el consumismo se va y son cumplir, y me convenía muchas veces encontrar un escritor es como tú va a ir. Bien, que se ser que pase. Y su. Uno de sus cohetes todo y no es fácil pensar que no fuesen ni ver si guión y ves oníricas y absurdos expresarnos sin licencia. Es que viven en paz y unidad gay. Equilibrar en ese tenis actual y llegar con más cohesión entre Iquique y Salou. Espero que sea eso, me pese, contribuir porque, si estábamos bien me hizo muy centro ya sobre este asunto, porque éramos un. Se trataba de una serie semanal, Nunca es energía o hay un chiquito mío o hinchado, que él quiere estar viva. Me encanta la utilización que hacen de él, agobia, yo nunca he visto sacarle tanto partido porque lo llamamos. Además, queda era espectacular. Físicamente es una pieza muy bonita, con un tres en el dimes. como su madre, cuando apretaba moto macabra como Fausto, hemos. U otra esas partes tomen la elección del material nunca es sino siempre aporta al lenguaje siempre a cambio. Pero, insisto, es un planteamiento, es una pieza muy bonita. Claro, está por ahí precisamente estaba escribiendo Antonio, porque tenía que es que estoy en Sevilla en un congreso y 4. Tengo que intervenir en primer lugar, es un placer estar con tanta gente estupenda interesante. La verdad es que participar en esto lo tengo que agradecer sobre todo. Por supuesto libio, Joao Paulo, que están por ahí les he visto en la sala, y y y además conocer también participando con la historia, Antonio está siempre muy pendiente y consigue pues cosas tan maravillosa como ésta. No estemos ahora conociéndonos mejor. Me han gustado mucho las intervenciones la exposición no la he podido ver en su sitio, pero gracias a a las imágenes que nos pasa es pues la verdad es que me parece un sitio maravilloso. La exposición es una pasada y me sabe muy mal, no es que esta locura de La Paz, de vientos o muy alocado, pero bueno la verdad es que conocernos y saber que ya lleváis una trayectoria con este tema me parece fascinante. Quería hablar un poco que parece de la pieza. En realidad es una pieza doble, pero tienen que ver con lo que ha ocurrido, lo que decía Concha antes no, la corrupción, como nos ha afectado. Pues mira hace nada, unos años, seis años, creo que fue seis años. Estábamos todavía con la locura hacia el final, digamos, por lo menos ante un Valencia que es un sitio donde la corrupción ha tenido, digamos bastante bastante peso. Teníamos un personaje que era alcalde de Xàtiva Alfonso Rus, este señor es famoso, entre otras cosas porque hay una grabación de cuando él estaba dando 1.000 euros 2000 euros, 3.000 euros a otro. Dándole amor es lamentable todo muy lamentable. Lo cierto es que el Ayuntamiento se activa claro, votaron a Rossi, pero yo creo que la iniciativa no solo funcionaría mejor y yo confío en la humanidad. Yo creo en la humanidad. Está claro, es que hay personas que pasan muchísimo, pero pero también hay que decirlo claro y bueno, porque digo esto porque en el Ayuntamiento de Xátiva hay un técnico que hacía cosas y al que estaba de alcalde Rull por eso tenía que hacer cosas, y entonces me pidió de participar en una exposición donde habría unas telas grandes colgadas en los balcones, y la exposición se hacía justamente por una feria del libro y me dijo a los artistas que participa, y les pido que hagáis algo relacionado con el libro, y entonces. Yo estaba con mi hija leyendo aquello y le dije a Sara que fuese un cuadro, que sea un diseño de un libro que ha leído mi hija. Ha leído mucha gente del mundo de Girona, que es el segundo libro más vendido de la historia de la portal capital ya que es a mi talla. Mi una semana pintando uno La verdad es que disfrutamos muchísimo, vinieron a recoger la pieza, le llevaran y estuvo expuesta en el balcón de la calle Moncada, de Xátiva, que no es la ciudad; es una mala. Entonces, qué pasó cuando yo no digo allí pero durante esa semana parece que llovió a mares, y aquello, la tela -se estropeó, se estropeó porque nadie se le ocurrió colgarla o guardarla en algún sitio, y cuando me la devolvieron no solamente nadie se excusó ni pidió disculpas, no además de izquierda, no seamos a ahora tuve claro lo que ahora ha dado la exposición. Es esta pieza que en su momento pues tenía su gracia, no tan claro lo que quedó de ella entonces a partir de ahí y yo podía haberla tirado porque la antena está muy expropiada. Pero opté por pasarnos la reunión o recuerdo de lo lamentable que son algunas lo digo por la capital porque, claro, yo no; yo no voy a entrar en su capital, lo que me parece es que el abuso y la corrupción parece que ya forman parte de este Grand Slam. Lo cierto es que unos años después, hace un año, de nuevo, el Ayuntamiento de Xátiva, pero ya había cambiado de color, me piden participar en la exposición para conmemorar, porque hacía 80 años de una especie de Guernica, que los aviones italianos bombardearon la estación de Santiago cuando sabían que había un tren con muchos soldados que iban hacia el campo de batalla. Bueno, murieron casi 300 personas, pero lo peor fueron los cuerpos mutilados, que todavía en mi abuela me hablaba de los cuerpos mutilados en los árboles. Claro, ahí entra otra cuestión, que es la guerra civil; en realidad fue una guerra económica y hay intereses económicos gravísimo, y, de hecho, los norteamericanos nunca eliminaron a Franco de un panorama sucio, sucio, porque hoy ya les interesaba lo que está ocurriendo en los años 40, con su interés por hacerse cuando digamos. Bueno, un poco enlazando con esto tiene una historia muy personal, muy bonita y que queda reflejada en ese cuadro, y es que por la parte de atrás de ser capital por la parte de atrás y si nos pasan imágenes desde sala desde abajo, se ve la otra cara de la moneda. Digamos que en este caso es una cosa muy personal la cuenta. La historia es larga y la escribí también en el catálogo si queréis revisarlo y es bueno. Yo con todas estas historias pienso que el tema de la guerra a mí yo soy de familia de represaliados del franquismo, pero lo peor fue el silencio. No me contaban nada, había miedo para contar entonces lo que pasó. Mi abuelo Filiberto yo lo de acuerdo, me reía mucho. Con él se acercaba a la televisión, cuando yo era pequeño, se acercaba la televisión al altavoz de la televisión y escuchaba las noticias cuando terminaba. La noticia es. Decía todo mentira y yo decía. Pero bueno, si es la democracia, todo. Bueno, pues el hombre nunca me contó que había estado cinco años en la cárcel en las cárceles de Frank o cinco años de silencio en algo. Así que entender es cuando ya tienes más de 20, de que tu abuelo que todavía está en cinco años en la cárcel. No solo había miedo a hablar de estos temas que una familia de represaliados tenía miedo? Había vergüenza también, porque cuando alguien llama a la cárcel es porque es un delincuente. No era mi abuelo mi abuelo era anarquista, ya está, pensaba ahí y allá que estuvo cinco años en la cárcel, pero ahora viene lo mejor yo me casé 2014 antes de verme casado con un hombre que ahora podemos hacer antes no podía, pero me casé con un nombre y resulta que mi marido es además hermano. Es historiador, también su abuelo estuvo cinco años en la cárcel y entonces nos fuimos a Madrid, al programa pares, al Archivo Nacional, a buscar las sentencias de muerte de nuestros respectivos abuelo, y entonces descubrimos que Filiberto mi abuelo me incomoda? Es el abuelo de Germán? Ambos habían estado los cinco años de la misma cárcel? Lo cual no, igual se conocieron. Había miles de personas en la cárcel, pero pero quién sabe? Si Filiberto se conociera Liberto? Era más anarquista y mi comer es más socialista y entonces por eso la bandera en realidad es una bandera negra y roja, y están tu nombre y dni comer, y es el homenaje que yo le hago a mi abuelo. El pobre hombre yo nunca le puede decir. Abuelo, tú eres mi héroe y como no se puede decir en vida le hago este homenaje a ella. Alguien por supuesto yo lo conocí pero es el abuelo de mi marido que se llama Germán. Lo que llama germano en realidad, ya queda mar, germinal a su padre, lo bautizaron como germinal, pero luego Franco prohibió ese nombre y entonces tuvo que pasar a las historias que tienen que ver con el capitalismo, porque al final nos damos cuenta que el rastro que ha dejado el franquismo en España va más allá de lo económico. Evidentemente impregna muchas historias, pero yo creo que lo bonito, al final es hacer homenajes a las personas que queremos, y en este caso yo se lo dice a mi abuelo. E injustamente está detrás del cuadro del capital. Está colgado por las dos caras, porque se pueden ver ambas. No se ve más. Pero lo cierto es que es un placer estar compartiendo con vosotros esta aventura que ocurre ahora, por Lisboa y en redes. Muchas gracias. Está aquí ya vasto -ya que estamos con el tema bélico, este especialista en armamento de madera arduamente y ojalá todo el armamento fuera como veía y bueno creo que es la favorita para la-estaba bien. Ha comentado porque esa relación penosa existente, también, que los intereses económicos y acabamos viendo una guerra, pues a pesar de lo lamentable, eso a pesar de las alturas que estamos, sigue siendo pan de cada día, algo totalmente actual y presente en cada una de las se van generando. Aquí no tengo la imagen, podría salir y directamente al catálogo, pero bueno, nos puede, libio o juzgar. Obligado. A participar no sólo en España y llegar a Bogotá en mi caso, tengo tu tema álbumes, no es les abroncó. Tú no he pensado en mí y yo estaba. Estaba. Yo quería trasladar y y salvaron de contexto, que un primero fue quien cuadro y damos Down -down fue un momento dado cuenta ese salto a las balas, porque a estas cosas todo es con la industria eduard Industria, que llegará a la pasarela este de Resines y de dar al. Acabó. Vais a montar plantean. Qué edificios de fusil es no trabajo. No fue fácil. No, os dejéis para. Que nos dan un buen más opuso, un contexto que va a descubrir una serie de. Un bosque no hubo. Y Down? Fueron falso, o os. Llevará cuidadosamente porque. Yo soy agua con sal para matar, aquí os estamos muy sonrientes. Vas a placer, tras ser siempre. Propia Texas que usted, tal y como un salario medio de un hombre Tumani, tanto iría completamente. No está en tu no tanto, es ver cómo, pues como sala, con un bombeo de guiones y cada pagadora adecuado, un, tú vas a creer que recibió España y de que el grito absurdo, Llodra amilana extrae que se diga la muerte. Decía. En cuanto un espejo huido huido completamente profano más que o que se ve más sentir cómodo. Desde que, y que deje que me hubiese. Industria, Eduard Punset, Cómo América hemos montado su propia viabilidad? No soy ni he de confesar otras dos armas; no es tan magna obra, los soldados que que temen a un Homo Font de Empleo para no un cosa que es poco, no se están montando de esa manera; vas a estar muy tatuado. He actuado ya varios danesa de tú a tú tu sistema financiero. Parto que debes más o de estar expuestos para que tomen un poco un poco. O sea, que no sentido no creer ver y, por otro lado, poco, porque ft también manera de no permitir que esto es un espíritu crítico y algo más y. Es más, si sobre que. No lo sé, no tengo más. Dice. Llover cuello mixto. Advertida porque te. O. Como tu estético no hemos parado a Oxfam, que usó y eventualmente ganar un mar, y esa por Emir fueron. O jueces? Yo y yo estoy. Como Morte. Más sexto. Hubo ojos o pari passu, más. Prisa o que se caigan un baile, otra pases es barato si quería comentar un poco al hilo de la obra en relación a cómo cada una de las piezas, cuando las íbamos montando en las distintas salas precisamente una de las que más impacto pronunciado en esta ocasión, pero aparte de la erupción, el flechazo que produjo su su vínculo, esa asociación del gigante no porque formaban en su conjunto como una obra completamente nueva no fue algo premeditado o simplemente que las sesiones de prueba de instalar todo el conjunto claro, estamos hablando de sintonía de autores con un lenguaje distinto, con técnicas y disciplinas diversas y formaba parte también es el montaje como algo creativo, pero era complicado para nosotros a veces tener que hacer ese montaje, intentar también ser respetuosos con la idea original de la pieza, pero aun así en sentido casi de cadáver exquisito. El propio acumulación de esta diversidad de puntos de vista la propia sala se prestaba a generar obra nueva. Yo soy de la opinión de que ese dólar y tú y tus balas en general, como una pieza conjunta, a lo mejor ni siquiera no pretendida, a priori. Por supuesto, pero que tiene un pacto y, evidentemente, las dos son obras excelentes. Y no sé qué opinas tú cuando las administra? Interactiva las piernas fue para mí epifanía porque todo lo transporta desde la Sala iu está organizar. Esto es como aquí yo fui, pues alberto? Fue hu hu? Soy responsable y viste todo tiras? Yo, de repente, de Conte que contaba con Carlos, son muy jóvenes y gente que está a votar y no cae tan mal otras que que éste está educar y aprieto una unidad de los trabajos, como tú el y tú esto, muy si se estén dispuestas a la pintura, también tuviese Herbert, que para tomar está ser y que haga cosas que toda una nueva obra completamente les acumulan. Los temas, en general, de críticas sociales a los familiares dependientes, entrenamos muy bien a partir de la muestra que organiza la primera muestra, un 16 por 100, a pesar de que también fue un catálogo más excelente. El diseño en cada una de las de las ediciones de las salas sigue llevando y, bueno, pues es la cuestión de crítica social. La cuestión económica? Pues de un modo u otro siempre ha estado también presente en mi obra. Quizás a lo mejor es algo también bastante autobiográfico. No vio cómo me pagaba la carrera un poco como el que dice, pues haciendo y familia muy humilde, de barrio muy apoyado, el único que hizo Bellas Artes de mi barrio y un barrio, que eso en aquella época eran 2000 habitantes, que poca gente de mi generación, que por cierto hubo gente que a pesar de venir y Mario Moreno hizo carrera, muy brillantes, como es de todo; hay gente muy, muy brillante, no de Bellas Artes, nadie se atrevió se ve que eso de que fuéramos un barrio tan modesto limitaba mucho idea de que va desde animar a ver una cosa que tiene poca salida, ese pensamiento utópico. La cuenta corriente me ha acompañado, y que muchas personas tengan esa enseñanza en lo social de conexión con los más débiles, con los más desfavorecidos; o, pues viene un poco de no formar parte o sentirme parte de esa gente que a priori no hemos sido nacidos privilegiados, y creo que eso también es importante. En esta posición creo que lo lo más, lo que más puede chocar. Quizás es esa idea de libertad de expresión. Se ha planteado una libertad presión, llevada al extremo, el sentido de que hay muchas maneras de entender la libertad de expresión hoy en día existe mucha autocensura a la autocensura, en muchas ocasiones tienen que ver con la imposición económica o si tú tienes que entrar en el perfil de una galería de arte, es bestial, algo porque obliga a un tipo de producto concreto. Si bien sí y yo todo eso acaba condicionando el propio lenguaje de la obra un creo que el contexto universitario tiene una gran ventaja, y es que a priori podemos hacernos fuerte en esa libertad de expresión y la libertad de cátedra en esos ideales, muchas veces, utópicos precisamente con la libertad de pensamiento, y creo que una exposición como esta excelente sólo podía surgir si las presiones de instituciones importantes lesiones importantes galerías hasta los propios museo muchas veces también están condicionados por la cuestión mediática, por la necesidad de tener una cuota mínima de asistencia. Por qué cabo con instituciones, sufragadas con miel, tanto por la política, que como ya hemos notado aquí pues por desgracia muchas veces también está con manchada de pura especulación, con lo cual entendamos que este proyecto era una oportunidad para reivindicar a la parte el papel alternativo de la universidad. La Universidad creo que es un momento como la actúa, donde corremos el riesgo de que la cultura ha dejado cotizado por completo. El resto de industrias culturales es como puede ser como un lugar de existencia, un lugar de intentar poner en valor todas aquellas cosas que no necesariamente si no hay únicamente y bueno, pues en concreto esta pieza tiene que ver irónicamente con poco, como desde el punto de vista occidental y más concretamente el punto de vista económico de España. Eso sí pues ese plantea la cuestión de las de las pensiones. Actualmente. Recuerda que tenemos 9.000.000 de pensionistas en España, son votos seguros y cualquier político, pues intentará mínimamente; revalorizar las pensiones, aunque sean irrisorias, intentará quedar bien con ese colectivo porque al fin y al cabo le garantiza prácticamente poder ser reelegido una serie. Pero un legado va más allá que ocurrirá dentro de equis años, cuando cada vez por esperanza de vida, haya más envejecimiento de la población. Es un mal momento, y quién va a poder costear, a poder dar continuidad a ese hipotético estado de bienestar, a quien pueda pagar esas pensiones y un poco, pues estas obras iban por ahí; la segunda en concreto, son serie, la segunda y literalmente se titulaba La deriva, y es una una hucha que para nada, no, porque realmente, por lo menos en España, se ha hecho uso un mal uso de los fondos de pensiones, se recauda el Estado, hace una hucha hipotética o lugar donde guardar dinero para asegurar y garantizadas muchas de las siguientes generaciones la impago de las pensiones de las próximas décadas, pero cuando viene un momento donde un Gobierno se siente apurado pues echa mano de ese fondo, del que nunca debería echarse mano porque es exclusivamente para para la finalidad, que no es un poco. Esta obra iba en esa dirección y la obra que aparece en el catálogo lleva el título de compradores compulsivos y, bueno, pues es literalmente un retrato de como cada uno de nosotros acabamos siendo un chivo. El sistema. Ha sido un código de barras, más; ya somos un objeto de consumo y también somos partícipes de esa inercia. Esto realmente convierte por aquí hablo de personajes Bolsa, no pretendemos llenar o alcanzar de comida nuestra felicidad adquiriendo bienes de consumo, que muchas veces no nos hace absolutamente falta, pero si el sistema está encargado de generar esa como necesidad y convulsiva, esa equivalencia entre la felicidad equivale a poseer. Pero aparte es que tal como está hoy el mundo tal y como están planteamiento ojo la la pues ya programada o sea como al final se plantea la necesidad de estar generando con dos que tengan como su fecha de su fabricación, pues es todo un contrasentido a la sostenibilidad, y ese es el requiere para también pensando en las siguientes generaciones. Sea igual que la anterior, aluden a qué pasará con las siguientes generaciones. No tendrán o no tendremos seguramente ninguna oportunidad de cobrar pensiones. Por lo menos algo se pueden emprender hoy en día, pues no va a pasar lo mismo, como este manera de ser, invocada de consumir y Nacional de usar y tirar, y de llenar, pues absolutamente todo nuestro planeta Tierra de objetos basura inútiles que no somos capaces de dar continuidad un poco la literalidad del material. Todas mis obras están realizadas también la utilización de materiales, pero mucho tiempo siempre desde los tiempos de la carrera. También precisamente por ese contexto de barrio no tenía dinero para pinturas y un poco adquirir ir haciendo la obra. Partir de material encontrado era algo bastante habitual en mi planteamiento. Si tienes una buena tarde es una obra diferente que no nos libro captado desde una obra, si quisiera ser, se quedaron si tú eres muy bien, pues nada muy buenas tardes que tan amigos y compañeros como estáis encantado de formar parte de esta reunión, y es un gusto poder escuchar las explicaciones de las obras de los compañeros y John libio y Antonio nada agradeceros que por ahí que haya llevado a cabo, después de tantas horas de trabajo, pues este fantástico evento esta exposición y esta reunión en la que podemos compartir un estupendo rato todos juntos y bueno, la obra que estáis viendo voy a aguantar un poco el por qué de esta obra, cuando Antonio me propuso la idea de participar en la exposición, dinero relacionado con el capital y con el dinero, cuando llegó el momento de decidir qué era, era lo que yo iba a presentar para participar en esta convocatoria estaba leyendo un periódico ese mismo día y a raíz de ahí surgió la idea de realizar la obra. Entonces, la obra es es un es un conjunto de noticias que se encontraban en la actualidad y que estábamos viviendo en nuestro día a día de hace unos años, y la mayoría de esas noticias relacionadas con, con la ruptura de la explosión de la burbuja inmobiliaria y con la corrupción política que estaba encadenada, está hasta hasta el quiebro de Lehman Brothers y de la burbuja inmobiliaria, y entonces, por lo que hice, fue recortar muchas noticias de un periódico de ese día, y realizaron documento gráfico que fuera una una imágen pictórica de la realidad que estábamos viviendo aquella época en Galicia, un paisaje urbano en el cual las nubes de este paisaje son las propias noticias, portadas del periódico y pegada sobre el soporte y todas estas nubes que, relacionadas con la ruptura de la burbuja inmobiliaria. Muchas noticias que eran realmente disparatadas era. Eran titulares que casi parecían ficticios, o incluso rozaban. Lo cómico desde el nivel de corrupción y disparate absoluto que se vivía en aquella época en la sociedad y, bueno, pues esas noticias son las que conforman las nubes de la obra, y estas no ves que se crea un paisaje oscuro, paisaje poco siniestro y bajo estas nubes repletas de titulares que aluden a la corrupción política y a la especulación urbanística, pues cree este paisaje de construcción en el que dos personas que no se define quiénes son pero cabeza de esqueletos, algunos monstruos, seres siniestros, se dan un apretón de manos, y, al darse ese apretón de manos se hace así con la otra manera, como diciendo que es tan maravilloso, hemos esperado un pelotazo y bueno y se pasan un fajo de billetes de 500 euros en el mismo momento, que se halla el trato y bueno, pues esta es la obra que se realizará es un testimonio histórico de la realidad de un día de un día, de hace unos años, la realidad de España, la obra ya poco, aludiendo más a las técnicas pictóricas, con las que la obra, la, el soporte de la obra, es de cemento o, también relacionado con el tema de la construcción y nuestra investigación al cemento, que inició con la asignatura de nuevos materiales de Antonio en la Facultad de Bellas Artes, con la que este inicio del uso del cemento como soporte pictórico, ha sido algo que luego he continuado en mis obras y bueno está que vemos aquí en pantalla, es otra obra que aquí esto es, esta es la obra completa. Esta obra en particular no se podido llevar a la oposición, pero sí que está en el catálogo, que es un poco la evolución de esa primera obra que realice la evolución en mi investigación, no materiales con el uso del cemento como soporte pictórico, está inspirada en el Guernica y representa, pues siete pecados. Contradicciones que vivimos en la sociedad actual. Cada uno de sus personajes es uno de esos pecados occidentales. Por ejemplo, el personaje central está repleto de billetes de 500 euros en la boca. Las manos en la chaqueta hace alusión a la avaricia, el personaje que tiene la máscara; hace alusión al uso de la mentira, la falsedad, la chica de la derecha, quien mira para otro lado, representa a la gente que mira hacia otro lado ante las injusticias. Las chicas de izquierda, que de su propio reflejo en el espejo con una corona de reina, pues hace ilusión al centrismo relacionado también ahora con los me gusta que aparezcan detrás del espejo de las redes sociales el ojo que se ve al final, en alusión a la novela de Gran Hermano y tienen en la pupila de una cámara, también suben haciendo alusión a cómo somos, como nuestra conducta, nuestro nuestra forma de vida quedará registrada a través de nuestros teléfonos móviles y aplicaciones. El personaje que está sentado hace alusión al aislamiento social y las manos que vemos con armas, detrás de la actividad de la derecha se refieren al uso de la violencia para obtener los beneficios que que la persona que usa la violencia quiere conseguir y, bueno, estas son las dos obras que han presentado la reposición y nada, pues muchas gracias por permitirme participar en esta posición. Para mí ha sido todo un honor y también ha sido una responsabilidad, como como antiguo alumno de la Facultad de Bellas Artes, una responsabilidad y, por supuesto, mucha alegría de poder compartir esta exposición con muchos profesores que me han enseñado tanto y con los que he compartido tan buenos momentos en la Facultad de Bellas Artes, y además es la primera vez que una de mis obras expuesta en el extranjero, lo cual es motivo de alegría. Muchas gracias ahora es tan buena como como es aquí y yo trabajo con esta pieza, que son los peros, que no sé si muy bien bueno explicó un poquito en el catálogo, pero para recordar un poco que es esta pieza y eso de aquí verá Bale y bueno, yo soy de Alicante y realmente pues en esta zona, no en las necrópolis de las zonas de la zona de Alicante, pues hay mucha, muchos resquicios y buenas de diosas, no de Bustos, que en un principio pues eran, se hace, se hace alusión más bien a la diosa Tanit Bale, la diosa de la más importante de la mitología. Cartagineses, pero posteriormente, pues también si la serie ha denominado la diosa de meter Bale que es la diosa griega de la agricultura y y la luna de la fertilidad, y un poco he querido en cierta manera utilizar este este personaje, esta pieza, clásica y bella a mi parecer, para contar y reflexionar sobre el tema que no acontece he utilizado la reproducción como técnica escultórica diferentes materiales entre ellos la resina con diferentes cargas y y bueno para hablar de algunas de las piezas que veis. En la que está expuesta allí ahora, en este momento en Lisboa, pues, está ubicada en una especie de cuenco de cristal y tiene varias piezas en el interior. Algunas de ellas están elaboradas con monedas y otras zonas como lentejas, o o o alimentos primarios, y era también un poco por hacer alusión a ese comercio o no que se realiza con estos con estos elementos, estos alimentos primarios que son tan necesarios que a veces se especula tanto sobre ello en otras ocasiones, por ejemplo, en nada. La escultura está en los diferentes sitios de Murcia, que también quedaron, quedaron muy bien y fueron exposiciones espectaculares. He intentado. Hablar sobre sobre lo que es un poco o acceder o a centrar más en la parte más espiritual de las personas, porque esa formación que a veces parece y y yo he utilizado por ejemplo esta pieza blanca que veis aquí es un poco como haciendo alusión a ese seguía espiritual -no, que a veces todos necesitamos y y qué ya me seguía espiritual y a Messi, en algunas ocasiones es un buen amigo en otras ahora que se lleva tanto el inicio y todos estos estas técnicas, que a veces nos ayudan tanto auto auto, conocernos y poder sacar de nosotros y vivir otras otras experiencias, y en esta pieza pues hay un camino de corazón a corazón que es un poco loco lo que lo que habla o lo que la frase que que eran poco. Eso no viaja al despertar al autoconocimiento, a guiarnos a veces por la. Los aprendizajes positivos. No, los prácticos; los útiles, que a veces pues no, no le damos tanta importancia y nos basamos en otros juegos más superficiales, no las caretas o esas máscaras, roles que a veces tenemos que desempeñar en nuestra nuestro día a día. Eso que hay un camino de corazón a corazón, que nos reúne con nuestro guía en un viaje de sabiduría y gratitud que nos impulsa a la consciente plenitud física, emocional y mental, no es escapar de esas barreras impuestas desde fuera y que disfrutamos de aceptación de la acción de apego con la materia con material maraña a la que nos cerramos desesperadamente y que nos separa que nos genera conflicto. Sufrimiento, desigualdades divide a las personas, sino alejar nuestra Carmen interior. Eso hay un camino el corazón a corazón, que nos hace conectar desde la humanidad y cada uno bueno, es un poco este que pedía un poco hacer alusión a este tema, no un poco de de mirar más allá de poder también, informarnos y no dejar de formar no en este sentido para para sacar pues eso lo lo lo positivo de nosotros y en este mundo que a veces está tan estamos siempre expuestos a una serie de interferencias que a veces no nos deja comportarnos de forma más humana. Bueno, no sé muchas gracias. Eso también enviaba y ahora va a dar. No pienso que un trabajo a es una consecuencia normal de lo que hace o antes se va a la misma Viñas. Pues aquí a la Premier es muy importante, que es la transparencia, porque cuando se habla de cosas fundamentales de transparencia es una cosa importantísima, porque si no la hay y la suciedad no existe o si existe un sistema con poco fundamento. Por eso ha escogido esta posibilidad de hacer transparencia. Después lo que se diga la semántica de imágenes se puede traducir de muchas maneras, lo más importante que es eso es la transparencia, porque ha sido una opción para este trabajo, para esta exposición. Así era una coraje. De un español, no sé. Cómo. Esto de. No aptas papel de moneda. Con pintura, acrobacias, más genes humanas, que se intervengan, integra con ellas informes, en una posibilidad de hacer más cosas de determinadas maneras, de ver muchas veces más niñas que nosotros no estamos ahí. Hubo capitales, es muy Complexo porque hubo hace de más personas. Muchos de vosotros han hablado y trabajaron. Segundo, es esa que yo quiero. El texto de Antonio, que habla. Diego proceso mentado, que Jon Hosteleros Ordóñez hace con que no, nunca dejamos con proyectos, queremos siempre más. Por tanto, aquí la ética es una cuestión del mundo. Eso quiere decir individuo que más tienen también de ser hija a principalmente en este momento todo lo que yo estoy diciendo porque más tiene de ser esta, una, estamos llegando a puntos decisivos de nuestra profesión como entes, como seres humanos más también, como es natural, igual desde cualquier otro nuevo Plan E, sobre cual sí que más nos vamos, un do. Si me otro mensaje. Encontrarme a mí es un libro que ahora no es menos que Gora, produjo que está quebrado. Nos no voy. No imaginamos. Izquierda además llevan grupo. Y boxes. Esto va a ser de mi trabajo por vosotros; fue un placer estar con poder compren computar completar más, dar un poco de individual. Las voces más críticas son los votos de dinero, dinero, y nos dotes idearon y España hubo orden y dui. Va a apretar? Va unido que fue más normal. Y ahora hubo pedir pau? No es bueno para mí estar aquí conmigo y competir comentar un trabajo sin precedentes aquí y y que traen. Y eso es todo. Entonces vamos. La crisis del virus requiere. Claro y organizó como Con koko. Yo, si está bien aportar este esquema, se puede interpretar a los presidentes americanos. Es que, y cansado no hay muy. Entonces, lo contáis y como contexto publica, un hostal como rehizo y se lanzaron sobre sus pies, que hay aquí y. Eso que el así que me han visitado, estos me da más fuerza o lo toma como un elemento constructor. Para comer unos meses y más ciudad y. Que más me eso de esas obras mixtas y ahora me presiona entonces sequía y un instinto de pintura y necesitamos. Obligatorio llegado ya y espero terminar quien me haga una urna que no son. Aquí no va fuese 4. Cuatro grupos se oponen. Yates es también una. Número no, muerto, es y no nombró ser un artista, es es esa masa, somos simplemente una propuesta de su uso para iraní que me permitiera dicho que donde Federer, sudó para, piano y ayudada constante consciente de sus ciudades y pequeños jugábamos, y, y entonces más protones, más vasta experiencia, bases de este número está que este año un extraño, cinco años y años de un multiplican todos bobos, entonces es un todo. Todo, es autor a eta y en la zona estos favores, después de drogas de cohetes desde la unidad Piqué? Museo, pop y cuando no me basta. Pero mientras que me ves Pérez para pensar sobre sobre este, sobre este extremo, y que. Todo se va para repetir. Para nada, pues le llevamos muchísimas gracias por todo el trabajo que habéis hecho allí y, bueno, pues también cómo veo que no lo hemos agradecido suficiente. Desde luego, a mí me gustaría hacer mención especial a Thomas, y concurría, como así si bien ha diseñado el catálogo este último de capital y que ha hecho un trabajo excelente sin caído, que claro, tú más además pueda, ha hecho de facto humo, un buen trabajo, y tenemos que agradecer también ya ayer seti a un de Sampras y en siete días yo sea a y exprese su apoyo y que quedará una montaña. Convendría recordar que toda la información general del capital pero también las ediciones anteriores, la primera muestra de capital vienen recogidas en un blog con mucha paciencia ha ido, ha ido incorporando a toda esa información material y también el catálogo está disponible en el espacio de la de Lisboa y el repositorio de es, pues invitar al que no haya podido la muestra también en la web de idea, idea, el catálogo y las reflexiones de cada uno de los artistas participantes, pues esperemos que esto no se quede aquí y que sea un poco también el posible nuevo proyecto, no necesariamente, pero sí con este espíritu de establecer alianzas o relaciones y confiar en el potencial que creo que tiene el ámbito universitario para mostrar el arte vivo y la libertad de pensamiento, no como un lugar o espacio alternativo a salas de exposiciones, museos o galerías de arte ilícitas también, pero creo que la reflexión en la que hemos hablado pues eso condicionadas a veces por las intereses económicos, imponen la necesidad de recuperar esas inversiones, grandes que la fortuna. Quizá este proyecto ha sido precisamente no un gran respaldo económico, pero sí una muy grande por parte de los actores participantes, también hablar de que los recursos humanos también son muy importantes. Bale muy 3, 3, gracias a todos. Creo que sin que este proyecto para continuar vamos a ver cómo y y que. Me vaya gratis. Sobre todo eso esté este. Este de de dieta que piense a hacer que hacer que tu tu trabajo es muy importante, mucho ha agregado. Nos pasó, que creí que. Me oportunidad y esperemos que se llevara más el artístico es no. En catalán intentó.

Intervienen

Antonio Garcia Lopez
Profesor Titular de Universidad. Departamento de Bellas Artes
Concha Martínez Montalvo
Domingos Loureiro
Profesor da Faculdade de Belas Artes Univeridade do Porto
Dora Iva Rita
Artista
Francisca Nuñez Donate
Artista
Ilidio Salteiro
Presidente Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa
João Castro Silva
Profesor y Artista Universidade de Lisboa
João Paulo Queiroz
Profesor Universidad de Lisboa
Jose Mayor Iborra
Profesor Titular de Universidad. Departamento de Bellas Artes
José Mourão
Director de la Biblioteca da NOVA School of Science and Technology, Almada (LISBOA)
Luís Izquierdo García
Olga Rodríguez Pomares
Artista y Profesora Universidad de Granada
Ricard Huerta Ramón
Universidad de Valencia
Victor Piñeda
Artista

Organizadores

Antonio Garcia Lopez
Profesor titular de Universidad
Ilidio Salteiro
Presidente Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa
José Mourão
Director de la Biblioteca da NOVA School of Science and Technology, Almada (LISBOA)

Postproductores

Antonio Garcia Lopez
Guion
Antonio Gomez Perez
Técnico Audiovisual

Realizadores

Antonio Garcia Lopez
Cámara
Antonio Gomez Perez
Montaje
Ilidio Salteiro
Cámara Sala

Propietarios

Antonio Garcia Lopez

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