Idioma: Español
Fecha: Subida: 2020-06-23T00:00:00+02:00
Duración: 16m 15s
Lugar: Exposición de trabajos
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Defensa TFG Miriam Gómez Moreno. Arte y Covid 19

Investigación artística y social de la pandemia

Descripción

Vídeo de la defensa del trabajo final de grado de Miriam Gómez Moreno, presentado el 25 de junio de 2020 y dirigido por el Dr. Antonio García López.
A pesar de tratarse de un trabajo teórico, contiene una vocación práctica todavía en fase de desarrollo. En su conjunto este TFG, es original e innovador, en cuanto a que aporta un tema de extraordinaria novedad, no solo por el objeto de estudio, sino que también por lo todavía imprevisible de sus consecuencias tanto para la sociedad como para el ámbito artístico. Destacamos más allá de las interesantes conclusiones alcanzadas, la cantidad de caminos nuevos que abre. Ser de los primeros en abordar un tema tiene sus riesgos, en esas circunstancias siempre será posible equivocarse por la lógica falta de distancia y perspectiva respecto al tema objeto de estudio, pero sin duda, refleja lo que nosotros desde el ámbito de las bellas artes podemos aportar a otras titulaciones de humanidades, y que podemos resumir en la cercanía con los artistas creadores. Este trabajo recopila obras realizadas principalmente por artistas emergentes, incluso algunos de ellos son estudiantes de nuestro centro. Esto puede parecer osado, pero creo que en un contexto como el que hemos vivido, es un verdadero homenaje a lo que estamos haciendo desde las facultades de bellas artes por impulsar el pensamiento creativo y por contribuir a la evolución del arte. Es por ello que todo lo que muestra este trabajo deberá ser consolidado en el futuro, algo que el tiempo o los intereses económicos del mercado del arte se encargarán de corroborar. Pero lo que no se le podrá recriminar a este trabajo es su predisposición a ser un verdadero trabajo de investigación donde se apuntan tendencias interesantes como el fuerte impulso de las plataformas digitales en la democratización de la difusión artística, el confinamiento que en el caso de los artista ha sido un confinamiento creativo, traducido tanto en solidaridad como en compromiso crítico, y que en el caso de Miriam Gómez Moreno, se ha dirigido a iniciar un proyecto artístico cuyo fin persigue la idea de homenaje a las víctimas. En definitiva, lo propuesto en este TFG, supone un nuevo punto de vista dentro del arte actual, entendido como proceso vital y su relación con la sensibilización hacia la problemática de la pandemia. El sentido de unidad tanto del trabajo teórico, referentes artísticos, evolución social de la pandemia, y el proyecto plástico iniciado en este TFG, con los primeros dibujos de la Serie COVID-19 realizados ex profeso, demuestran un alto grado de madurez y consolidación de un lenguaje plástico premeditadamente sencillo pero con gran potencial para el futuro desarrollo del concepto de memorándum perseguido.
La pericia demostrada por Miriam Gómez Moreno a la hora de tratar con materiales diversos, procedentes tanto de la baja como de la alta cultura, su confrontación y puesta en común, lejos de poderse considerar faltos de rigor, deben ser tomados como referencias necesarias en una evolución de las imágenes que con la comunicación digital en los tiempos de la COVID-19, se ha hecho más que constatable. Una mezcla entre, memes, arte urbano, intervenciones efímeras, mayor visibilidad de los estudios y de los procesos intermedios de la creación por parte de los artistas; y quizás por primera vez en mucho tiempo disolución de galerías y museos en ese nuevo y confuso panorama visual de las redes. Esa maraña de imágenes de procedencia y estética dispar en su conjunto constituyen un diario visual de la pandemia, de lo que todos hemos vivido a través de las pantallas de nuestros dispositivos móviles, y este TFG, ha sido fiel reflejo de ello. Por todo ello, consideramos que se trata de un trabajo necesario, serio, y con un altísimo grado de innovación, ejecución y coherencia como proyecto abierto a nuevas investigaciones. Del mismo modo, consideramos que lanza preguntas, y abre caminos interesantes de cara a imaginar cómo puede ser el futuro artístico en los próximos años, al tiempo que servirá de mucho en los próximos meses al propio lenguaje creativo de Miriam Gómez Moreno.

Transcripción (generada automáticamente)

Bienvenidos a Silvia Moreno, y espero que mi investigación artística de la pandemia se demuestra cómo se puede imaginar la piedra angular de 19. Un vídeo es invisible al ojo humano y que trae consigo los conceptos de primera y confinamiento, los cuales los tres muy representados representados en un artístico, por lo tanto las palabras clave de este trabajo son homenaje, confinamiento, miedo, y cómo se puede observar la estructura de las culturas. Este trabajo consiste en una una primera contextualización general del desarrollo y evolución del Covid 19 para acercarse internet para acercarse más en el mercado artístico, únicamente en lo referencias artísticas encontradas tanto antes como después de la aparición del covid 19 para terminar con las conclusiones de una propuesta de la propuesta. La pregunta de investigación que se sigue en este trabajo son. 1, puede cambiar el mundo por el coronavirus. Cómo podría afectar la pandemia al universo artístico, si es posible desde el mundo del arte, dan visibilidad, lo invisible, o, si puedo hacerlo yo en última instancia, puede hacerlo yo como sujeto creativo. Es por ello que el objetivo principal es un estudio social y artístico del coronavirus, más generalmente recoge información de la adopción y desarrollo del covid, 19 de la covid 19, analizar las víctimas sociales o valorar referentes artísticos aparecidos durante la pandemia; por otro lado objetivo, más que más secundarios, más específicos, estudio un hipotético estudio de cómo podría cambiar el mundo tras la 19, tras la covid 19, un análisis del mundo del arte, la anemia o el olla como última instancia, y también plantear una propuesta artística, persona en referencia al trabajo de trabajo, con un formato fundamentalmente teórico, que espera un proyecto práctico, futuro. Este proyecto de investigación, además se va a ser un método de acrílico, donde la mayoría de por su carácter actuar se romperá de periódicos internacionales, como nacionales, de revistas y medios, pero esta está siendo apoyado por líderes de más peso o papel de peso, como las debilidades de Susan Sontag. Si algo se rompe rojo, motivo de Barreto y Sole, o manuales de Microbiología, y, por otro lado, a pesar de empezar con la metodología cuantitativa, se ha acabado si una saeta, sino la cualidad de iba a ser más cercana al método de las Bellas Artes como método de la bahía, como bien dice Barrada de estar investigado. El investigador vigente durante el proceso haciendo explícita su vez Murcia, finalmente se rastrea y analiza la adecuación física de la crisis. Lo principal es conocer bien a la covid 19, la cual la cual es una enfermedad, y por eso que se utiliza el título femenino está en qué consiste esta producida por el virus sars CoV 2, que con sus filas difiere. Es un síndrome respiratorio, agudo severo, perteneciente a la pandemia de coronavirus, que es muy común como camellos gatos, no hiciéramos pero que raramente te has pasado mal sucedido. En este caso el drama del sonoro ha sido bastante inesperado, tanto para gobiernos como para individuos en general, dado que, a diferencia de como ha pasado, como en otras primeras tenido tenido una situación, la pandemia como la gripe aviar o el brote de ébola en pocos años unas esperaba que la crisis llegase a estar así hasta por otro lado es es, es lógica la para mí especial que se ha desarrollado alrededor de este virus, dado que su sintomatología es muy leve al inicio y mayor mayor. La mayor pregunta preocupación son los pacientes asintomáticos que contagian sin saberlo el caso de Rosa. Una cocinera de 1.890 para las clases altas en Estados Unidos, que sin saberlo, que sin saberlo era portadora de la vida de la fiebre tifoidea y contagiado a más de 50 personas murieron, por desgracia, y lo que le apasiona a estar en confinamiento más de 30 años es también debido a esta enfermedad, que mucha voz muchas personas han fallecido en soledad, tanto en centros médicos como a sus casas, haciendo provocando alteraciones en el vuelo, dado los familiares que ellos no han podido despedirse, como no puede despedirse sin en lo que Barreiro y Soler consideran trastornos y complicaciones a la hora de superar la verdad, estas pérdidas también nos encontramos con nuevas etiquetas como en cuarentena o bolas de riesgo. No normalidad, no solo eso, sino que socialmente aflorar, sainz una acumulación de sentimientos y de constantes humano como Solidaridad. Sgae, densidad y limón y bondad tanto en los quieres ayudar de sus vecinos mayores, hacerles la compra, los hombros, a las ocho de la tarde pagan los trabajadores esenciales. Pero también nos hemos encontrado con los dos policías de Bangkok que, a prejuzgar sin conocer, sin saber nada, o los comunidades de vecinos increpan a Al los sanitarios, tienen con ellos, por miedo al contagio; no solo eso, sino misa, es Sarre. Se ha registrado un gran impacto ecológico, como puede observar la magia al lado de una gran bajada de la votación, de la contaminación del anexo obligado a parar, tanto allí como, sobre todo a las grandes empresas y transportes hacen, pero por desgracia, también hemos visto un aumento de residuos plásticos por los guantes y mascarillas. Dentro del mercado artístico. Nos encontramos con que tanto las galerías y museos han tenido que buscar nuevos métodos para mantener el habitual, al obligar a tener que ver Selfie cerrados, mientras que los galerías han mantenido más conservadoras a los artistas, a reflexionar sobre sus obras y no plantear las tanto para la venta, sino para, asimismo, las redes sociales. Los museos han decidido desarrollar más tecnología, muy bien tanto haciendo guías por vídeo como el Prado o desarrollarlo. Museo virtuales, como el uso del artístico del cómic, en Instagram o, como extrajo. 6, crear un uso virtual a través de él es por esto que el arte se hace a la cosmopolita o no se ha popularizado no sacó el monopolizado día, siendo al alcance de todos con fueron, solo llegan al alcance de todos. En dentro de los referentes artísticos, como bien dice el historiador del arte Rico Vini. Si aún nos sentimos, aún leemos, y nos encontramos, y entendemos los antiguos clásicos significa que no nos cambiaron tanto; antaño el mismo arte en da, da pie a la ausencia del mal. Es por eso que la enfermedad de pinturas negras todavía no nos podemos ver representados, al igual que las densidades de la idea de la fría, en la obra de genes o en el ahorro, en la obra del recientemente fallecido, genovés, donde destaca la unión, tras una crisis, o la personal personal de riesgo, o la población de riesgo, como la fragilidad de la hora de ir a Perú ha perdido también en La ventana indiscreta de esta era la, destacan los policías de balcón o los fantasmas que acosan al estar encerrado. Sin poder mirar a través de una ventana que pueden o no puedan estar. Ahí también las entidades, tanto el libro como la no remiten a la sociedad que mini sobreviviendo a una pandemia, no es la, también se en sus casas a contar historias, algo que nosotros ahora nos cocinamos en nuestra clase en sus palabras, no sólo eso, sino que en su obra pasiones, el amor, la alegría de superar la muerte referentes, más más alegres, como son películas de Disney, nos encontramos también con que han sido muy similares, han sido muy recurrentes a la hora de comparar el cocinado, el confinamiento como la decena, en donde sale por primera vez de su torre o en el libro, en el libro de José Saramago se leerá habla sobre la aparición en la aparición drástica de la repentina aparición de una enfermedad que provoca una ceguera blanca, en la cual es la cual en su obra José Saramago nos habla de, nos habla de cómo están los ciegos, vemos cómo lo estamos. Como bien lo vemos. Hablando de la moral y la bondad humana. En referentes más modernas, como como un plan y ncg un videojuego para móviles, nos encontramos, nos encontramos con Juan, las pandemias donde nosotros somos el virus, y tenemos que intentar contagiar a tenemos que intentar extinguir a la humanidad. Es curioso, como el nivel los niveles más difíciles significan que la humanidad tiene una mejor higiene. Impidieron nuestro objetivo y ahora viene la parte más interesante del trabajo. Se han destacado dentro de este arte el Covid 19, tres diferentes vías, donde la primera vía bueno, donde la primera guía destaca la democratización del arte, que además tienen una pequeña similitud, con los procesos del duelo, dado que por ejemplo se juega con la evasión, entretenimiento de la pandemia donde destacan, y todo tipo de artistas una segunda vía con un mayor compromiso clínico, más dolorosa, más dura, y cruel de una humana. Artistas emergentes, y una tercera vía donde se utiliza el arte como memorándum de aceptación de homenaje, donde se esperamos un aumento de artistas. Destacar al futuro con obras de mayor envergadura, enorme poder asistir democrático, donde el arte como artista más destacado tenemos Abás que a pesar de que siempre realiza sus obras en el exterior al verse confinado, en esta ocasión ha realizado su trabajo en el interior interior de su casa en su casa, que a instalar de forma jocosa todos los temas que vamos a conseguir hacer. También nos encontramos, como siempre las viñetas las viñetas de El Jueves, donde de forma jocosa muestran eventos y sucesos, han ocurrido a lo largo del mundo. Por otro lado, el centro del Carmen fue un proyecto titulado Desde mi ventana, que ha animado a la población valenciana, a jugar con los grandes ventanas, cambian y quitando cosas del paisaje con barro tinta que tuviesen por casa. La entrada en la segunda vía y destacando artistas que causaron son dos compañeros de esta facultad tenemos esa virtud. Ha visto con que representa a la ciudad la mujer, siendo sometida por la posverdad, por los bulos, por la información oculta, teniendo por detrás a esa enemigo invisible que es el coronavirus, mientras que, por otro lado, Belén Martínez ironiza ironiza en su obra digital, culo en los estragos que está causando a la pandemia, tanto en los estados que va a causar la pandemia a lo largo cuanto más dura por otro lado, en una más. Es más, tal más destacada, tenemos a David Ramírez que estás superando una serie de obra autobiográfica es en su twitter personal hablando de cómo su pareja de forma una de una forma muy brigadista por otro lado en su obra realiza una grabación de una grabación, de videojuegos, de vídeo, de cinco imágenes con relatos Conrado, compuesto por ella misma y además de su teléfono móvil como herramienta inmediata, el que nos habla de una de la metamorfosis que estamos viviendo en este confinamiento y como prevé un futuro aciago, donde las luciérnagas apagarán. Si nuestro casi sigo sus senderos, tan egoísta, recorreremos un cambio tan egoísta. Tampoco venimos entrando en la última vía, una diana de la homenaje. La realizada obra de pena nos habla de los de, nos habla de los ancianos, que han pasado más allá y cómo ese distanciamiento generacional impide la también la la despedida. Por otro lado, obra de, nos encontramos con unas pequeñas con las pequeñas esculturas, como de macetas, realizadas con mascarillas, que espera que, a su que esperar ver, que espera que a los familiares les consuelan como son pequeñas con pequeñas tumbas en representa un mensaje de despedida para intentar ayudar con esas trastornos. Son esos trastornos de rituales de rituales de despedida que no se han podido realizar. Es interesante también destacar como los memes una que se ha viralizado muchísimo; durante la pandemia se han ido reflexionado para crear obras de un padre que crear obras artísticas no solo eso, sino que han habido también reinventar privación de obras clásicas como con la gente como profesional, como o de forma más popular, como los memes de saca, pero deberá para refrescar las preguntas de investigación. Entramos en las conclusiones, en las cuales destacamos que el coronavirus ampliado, deprimido a todo el mundo, que similar a un desastre natural o sea arrasado a todo a su paso, causando un caos y una generación de sentimientos y bastantes humanos, los que han provocado esta nueva tipología de la cocina, amianto que se ha mezclado anteriormente; estas tres vías de democratización en el arte con mayor compromiso clínico y arte del memorándum, en las de las cuales, las cuales han sido es más señalado, de trabajo también una, hemos encontrado una importante e inesperada importancia de los menores como pornografía, que han tenido, mayor visibilidad que algunas otras obras de mayor envergadura pero que han servido como reflexión para averiguar en otras obras artísticas. Cuál ha sido un proceso paralelo? También una, hemos encontrado una evolución tanto clínica o como tecnológica del arte, y la sociedad. Ahora, entrando a pesar de que mi trabajo es fundamentalmente teórico, quiero introducir una pequeña, una pequeña obra, un propuesta de futuro, en la que destacó que quieran que tanto el confinamiento que tuvo humor ha acabado mi obra, tan también esta inconclusa en la que ha utilizado una herramienta, una herramienta inmediata, no ha sido el grafito del material que tenía en casa, pero no solo eso, sino que además resulta ser muy intimista y sencilla y ayuda a la vocación de década de cada persona. Ha vivido la crisis, al contrastando entre lo analógico y lo digital, y, bueno, quiero terminar esta presentación con el retrato de un anciano que, por desgracia, han sido los más, los más, los más vulnerables en esta crisis y haciendo de esto un homenaje en esta obra. Un homenaje y muchas gracias por su delfín.

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