Idioma: Español
Fecha: Subida: 2021-02-16T00:00:00+01:00
Duración: 2h 04m 53s
Lugar: Facultad de Bellas Artes - Salón de Actos
Lugar: Conferencia
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Conferencia: Domingos Loureiro

ARTE FALSO: El proceso de convertir lo falso en auténtico, en el Arte

Descripción

Conferencia enmarcada en el ciclo de conferencias del Máster U. en Producción y Gestión Artística de la Universidad de Murcia. Título: ARTE FALSO: El proceso de convertir lo falso en auténtico, en el Arte.

Transcripción (generada automáticamente)

Pues bueno, como coordinador me toca abrir la conferencia de Domingos Loureiro la primera de este año, en el ciclo, con carencias máster en gestión artística tuvimos dos en anterior trimestre y este año, pues durante este curso vamos a tener 4. No teníamos programadas 2, a 4, corresponde a Domingo, soy su conferencia titulada Arte. El proceso de convertirlo en auténtico. Para la ocasión hemos tenemos el placer de tener a Antonio primer día que va a presentar a domingo y por mi parte Nada. Agradecer muchísimo a Domingo, es la presencia hoy, aunque sea virtual, y es que el máster es su casa, momento cuando pueda participar y colaborar con nosotros. Antonio Todo tuyo. Muchísimas gracias a Salvador y el placer es mía, porque a mí me tenéis siempre. Bueno, pues, en este caso lo agradecerá, se haya prestado, pues a presentar una propuesta para nuestro máster, y creo que será interesante y que despertará la curiosidad de nuestros estudiantes y, bueno, como tampoco se trata de que la lo complejo de la personalidad de Domingo, lo que yo realmente estamos hablando de una persona muy completa y mantiene un equilibrio. Creador, un artista también, pensador editor, generador, también de conocimiento de propuestas de todo tipo, incluso de congresos etc, porque realmente era muy, muy complejo que hoy entrando en una única secta hubiéramos global. Pero bueno, creo que era importantísimo, al menos vamos nuestros estudios de la persona que me tomaba un poco la licencia de y una pequeña presentación y bueno ser. Para un texto su figura claves de un artista que investiga investigador ubicado en Oporto, profesor en la Sierra de Oporto, en las artes y, bueno, pues es un artista plástico que de modo continuado, pues expone regularmente en el año 2004, vive y trabaja en Oporto fundamentalmente, y entre sus aspectos formativos, investigadores puede destacar que es licenciado en pintura, Porto, ha realizado una estrenado en pintura, también doctor en Arte y Diseño. La misma universidad, exmiembro de la inspección del instituto, investigase a una sociedad de la jugaba en el saque de una ansiada, Oporto, sigue perteneciendo a su instituto, y en cuanto a su faceta de creador artístico, las exposiciones individuales y colectivas, que ha desarrollado tanto a nivel nacional e internacional, son numerosísimas y presente algunas de ellas, pues queremos destacar títulos como El paisano, proyecto para la galería Paulo, mano o más recientemente su vinculación a la gente en cuanto a exposiciones colectivas, que es bueno hablar de que durante su trayectoria pues ha sido premiado también en certámenes, y que también ha realizado exposiciones aquí de la más reciente, que fue uno en España, pues estaba realizada una colectiva. Presentada en la Universidad de Murcia y también la Politécnica de Cartagena, y en cuanto a ferias internacionales podemos decir que ha estado representado durante muchos años en grandes ferias internacionales de arte. Como salen Chicago Art Madrid, Arte disco, a el Basilea. En cuanto a sus colecciones, pues bueno, pues ha mostrado su trabajo. Gran interés tanto por la crítica como por instituciones, tanto públicas como privadas, y eso se ve reflejado en obras diseminada en países como España Brasil Japón Alemania Francia Holanda Estados Unidos Inglaterra Bélgica Portugal y también su oportunidad en distintos espacios como Les bancos, ningún tipo también de colecciones, podréis, encontrar otras representativas de su trabajo por poner un poco en contexto su apartado más creativo. Pues ahí podríamos hablar, por un lado, tanto una investigación continuada de materiales, por lo cual es un autor. Insta al medio interesante para la salud, además de particular, pues, aquellos que habéis realizado la asignatura de nuevos materiales, porque en principio, aunque su vocación es la del pintor, siempre he considerado que se le quedaba un poco corto, los pocos que hemos podido recopilar, y hablar con Domingo es, por ejemplo, a que desde muy pequeño llegó a trabajar en la madera, su padre, y quizás eso también le familiarizó también con esa necesidad de dar un carácter tridimensional a la pintura. Pero no se ha quedado solo en esas investigaciones, escultóricas con soportes de madera, muy concretamente, sino que ha indagado en otros tipos de soportes, pictóricos como el cristal el metacrilato, la pizarra matón, o bien con lo cual también está haciendo, y la contemporánea llega a soportes que, aún no siendo, mayoritarios en la pintura, sí que han estado presentes. Tanto la citada ha sido su, porque es que esporádicamente han estado presentes en la tradición. Y bueno, pues aquí un poco para que veáis algunas obras pertenecientes a distintas series y distintas épocas y en ésta quizá no se ven muy bien el trabajo. La parte más clara son visiones sobre las caídas como una especie de parecido, sacando la distancia, pues a las que nos podría dar un matiz. La parte en alto relieve aquí quizá sea mucho mejor sensación y tratamiento, celador escarbando buscando también la dirección, y el movimiento de la superficie bueno, pues sí a nivel psicológico, o sea, es extensible, pues, a instalación esa inclusión en el ámbito del espacio público. Aquí la obra que tuvimos ocasión de demostrar en la Universidad de Murcia y la que sí que sigue muy bien ese contraste entre la misión que les unas tintas. Algunas de las trabajos últimos que hemos podido encontrar en una galería que le lleva y que también está luciendo ese sentido poético, e interpretar. El paisaje de un modo muy particular. Su universo también tiene mucho también de reflejos, de lo que sería el diálogo con espacio arquitectónico y. Bueno, también en este caso, o un concepto como ganamos o si al final acabó se recogen conceptos que pudieran ser. Insisto, también de lo. Contemporáneo y cuáles y en este caso también puedes poner algún ejemplo puntual, como soporte en este caso no solo de la pintura distal, una gran dificultad, que entraña ningún caso ninguna sombra de que la primera mancha solar, que son más visibles en este trabajo, aquí lo que se está mostrando en la pintura invertida; el proceso de pintar las primeras que precisamente son las más visibles en el resultado final de esta propuesta, no al contrario de lo que podía ser una pintura, por camadas duras, se ha extendido también a otros planteamientos. El cristal es similar a las semis donde el cobro ya estaba en mi casa solo se energía micrófono, muchas gracias y algún otro trabajo más allá de hecho en este caso también con estructuras del área. También llama muchísimo la atención la idea de extender la naturaleza del paisaje junto al espacio público, a diferencia de muchas de las obras que se emplea para arte público. Es normalmente la tiranía del creador, acaba y nada me has hecho si no eres. Herencia sentencia. Voy a ver si la. Gente existe ya no sirve ojo. Que el silencio. Sí. Silencia no a todo, y ya ha acabado. Espera que en cuenta el botón del silencio. Bueno. Bueno. Bueno, a disculpar pues en este caso, pues lo interesante de esta obra, de esta obra del espacio es que dialoga completamente con el entorno donde está presente. En este caso es un proyecto, por ejemplo, tonal, realizado en madera y enemigo y, bueno, pues realizado en colaboración con estudios de arquitectura este caso un colaboración con el arquitecto Francisco Salgado, por ejemplo; esta obra realizada en su localidad de nacimiento, el balón y, bueno, pues también muy interesante que haya podido tener la oportunidad de una localidad que conoce de la infancia, ha podido realizar una intervención paisajística monumental en este caso utilizando la pizarra como soporte y mostrando un paisaje de la localidad realizado, curiosamente con herramientas que, a pesar de lo grande, que es esta herramientas del del ámbito de con todo, de mecánico, en pista pequeñas, le han permitido hacer estos desgaste y generar esta migración, de escala de grises Cuesta, pululando, los métodos de trabajo que emplea también para sus trabajos sobre su madre, en cuanto a su faceta, no sólo de artistas, sino también de investigado y promotor. Pues también de cómo inventó, come quiénes investigadoras, congresos. Destacar algunas canciones como Face, gimnasia las que intervinieron directamente en la elección del papa emérito o, por ejemplo, el desarrollo de las dos ediciones de iqoxe, precisamente, pues los nacionales de coránica en la Península Ibérica, pues también algunas reflexiones muy muy significativas en el ámbito de la pintura decimonónica contemporánea, que a todos nos invitó a entrar dentro de lo que es el instituto a ojear, porque realmente es un documento que también está en PDF con sus cables. Bueno, pues ya hoy la conferencia que nos presentará pesar de eso pueda ser sábado falso, arte. Y qué? Bueno, pues realmente creo que alguna dos cuestiones importantísimas en el ámbito del arte y de la pintura, la cuestión de que la representación de la imagen cuanto más leal aparentemente es más falsa, es algo que le viene un poco de la parte literaria de Plinio el Viejo, cuando hablaba de la leyenda de la tela pintada por capaz de engañar a su colega y sí y bueno, como esa idea de surreal se extiende a nuestros tiempos en un ámbito como nos encontramos digital, donde realmente la información falsa que nos llega a la información verdadera, no creando una gran confusión. Pero también ese mundo paralelo. Y sea mucho más da la palabra nuestro invitado domingo. Dani voy a hablar por meter a. Microsoft Cisco y y bueno. Muchas gracias por la invitación para de compartir yo, sino muchas gracias por la invitación y por la oportunidad de participar en este máster, y voy a empezar por el cumplimiento a toda la gente con Antonio Salvador y a todos los presentes, presentes, estudiantes y otros que que muy generosamente han participado en la ponerse que vaya a presentar hoy ni perdón en un poco. Cualquier problema del Guaje pero soy autodidacta hablando español, de intereses si se palabra es que no están muy bien, pero creo que es mejor que hablan un portugués me la la, la ponerse está en portugués el texto, pero creo que es mejor que traducir y quedarse con conejo lo creo que es entendible y, si hay alguna dificultad en comprenderlo, por favor, me rompan con las gestiones que yo soy el profesor de pintura en la Facultad de Bellas Artes de Oporto, y trabajó con con estudiantes del último año del grado de la de Artes Plásticas y también con estudiantes del máster y trabajo, sobre todo con proyectos, con el desarrollo de proyectos individuales para que los estudiantes tienen que hacerlo para, para terminar, sus trabajos en la Facultad. Entonces me interesa mucho. Para que estén es como Antonio. Ha hablado sobre mi trabajo personal. Muchas gracias por la presentación. Me perdonen, teme las imágenes, pero si se mejora decir para hacer buenas imagen para mi trabajo, pero a mí me interesa diferentes perspectivas de cómo hacer un proyecto artístico y me interesa una reflexión que tenga siempre la idea de un proyecto que es un espacio flexible extensible, que pueda ampliarse. Entonces esta idea de ha empezado con con una una reflexión, con estudiantes, que hablábamos de que el arte contemporáneo muchas cosas que son como falsos pero vuelven a verdaderos. Y cómo se puede convertir algo, convertir, algo que no es verdadero o que es quien no es original no sólo hubiera verdadero, sí existe, pero es un hecho original, algo auténtico. Entonces esta ponencia tienen que ver con esa idea de artistas que trabajan con proyectos de que va a hacer sus prácticas, sobre todo en procesos de apropiación, pero también me interesa la diseminación de divulgación de algo que pueda volver a ser considerado como verdadero, y ahí tenemos la relación con la sec News, por ejemplo, y con los efectos de los efectos de las sociales y de la internet, pero voy a empezar con algo que tiene que ver más con el pasado y tiene que ver con que hay cosas que son más lejos de que podemos pensar como un problema en el arte contemporáneo, y esto es una pieza llamada de Sonideros. Qué es como si me hubieran intimidad griega, pero mucho de la parte griega solo existe, porque los comandos lo han hecho copias y han destruido los dos originales. Creemos, y entonces no sabemos si es griego o si es humano, pero está en el espacio, porque lo creemos que sea, pero también puede ser humano esto porque los germanos han hecho muchas cosas inspirada en los griegos, pero lo han construido. Volvieron a construir porque era una manera de afirmar su propia origen y originalidad, entonces, pero ni el crecimiento, muchos de estos proyectos están volviendo a ser. Descubiertos y trabajados y entonces no lo sabemos también si no eres una pieza del nacimiento, que ha sido una copia, una obra falsa que se ha pasado como siendo de antigüedad. Y es sobre todo la posibilidad de estar conectada con Miquel Ángel, porque se cree que Miquel Àngel ha hecho una versión en mármol que ya está abierta para mí para comercializar entonces textos de una cierta que esta entidad griega, pero los germanos la crisis de Grecia ha sido el eje de la jornada, nos que han cooperado en el lugar de nacimiento, y ahora estamos volviendo a mirar los pasados, no solo 500 sanos, pero casi secos extradición, estos pasajes cambian mucho las ficciones de las cosas, y el tiempo, y lo más interesante de la acción de buscar esta pieza es que ácido probablemente, una pieza que Miguel Ángel ha hecho una copia de una versión, y no solo ha hecho una versión como ácido Jason. Porque Miguel Ángel se quedó muy conocido. Lo que ha pasado es que en el nacimiento las piezas de las versiones dolor las las piezas no falsos, pero otras producciones, tenían un balón mucho más producciones del período griego. Tenía un valor mucho mayor que las piezas de arte contemporáneo, y entonces ha exhibido que hacer una pieza para quedar algún dinero. Pero la pieza ha sido adquirida por un cardinal muy importante que tiene mi colección y que la jec se ha pasado, se quedaba muy preocupada porque este cardinal no iba a saber que no estaba comprando una pieza de griegas, pero una pieza falsa, una producción como esa historia tiene una curiosidad porque Mikel hablar con ese cardinal, pero cuándo intento hablar con él? Lo ha dicho así lo imaginaba, que iba sido tú habías hecho, pero no tenía Esteso y entonces pero es una pieza magnífica y obviamente que me gustaría mucho que pueda poder así empezar a trabajar conmigo. Entonces el principio de del suceso de Mikel es como una pieza fraudulenta. Con una buena piensa no con una producción. Obviamente hay muchas cosas que sí han cambiado con el paso del tiempo y hay visiones diferentes, pero creo que hay cosas que actualmente continúan a esos héroes que tiene algo que ver con eso. Qué es? Cómo es posible que una persona que ha cometido una ha ganado atención basada en lo en la promoción no de su trabajo pero del origen original y cómo eso se ha sido Levante para para darse? Se cumplen. Eso es esta imagen tiene que ver solo solamente con el suceso de Miguel Ángel, ha ofuscado claramente esta historia de su primeros años de criminología, y ahora creo que que es sept por toda la gente, porque su figura es mucho más importante ahora que las personas que han pesado como un falsificador en este libro de no manchar. Mi día se habla de algunas cosas, de procesos de falsificación de obras, de arte y de algunas estrategias también, pero lo más interesante es que quien busca un poco está que no es algo. Qué tiene que ver solamente con el crimen, tiene que ver también con prestigio, con dominio técnico, con proyección. Entonces es como como pensar que hay un momento en que una persona que pesa como un criminal vuelve a ser una persona, una cita sin si no como un criminal, pero con una figura de relevancia. Esto son algunos ejemplos de procesos de artistas consagrados que han trabajado sobre otras obras. Esto es una pieza de Soriano que ha sido inspirada, se cree en él. Y el joven se ha inspirado en y estuve sin otras pinturas entonces es una muy peculiar, cuando artistas muy conocidos obviamente, que trabajan sobre otras obras y hacen versiones con 200, 300 años después, hacen versiones muy similares de las obras de los artistas, que hay un proceso de trabajo sobre la historia de nosotros lo más curioso es que ambas las pinturas, las dos pinturas, están en el Museo del Prado. Entonces curioso. Como las dudas se van a ubicar en el menor espacio, moción así como es solo una cosa que está en París y otra en Madrid, pero las pruebas están en el mismo museo, y eso es muy muy peculiar. Han hecho bromas de mí no me lo ha hecho este esta obra y de Bangkok, ha trabajado sobre los dibujos de Nile y ha hecho muchas cosas que, que inspirado en otros artistas esto tiene que ver con muchas veces con la gestión de la influencia de los artistas, sobre otros otros artistas, pero también tienen que ver con una, con otro aspecto que tiene que ver con la válida de las diferencias de la información. Por ejemplo, esta pieza ya está, es atribuida al y Vinci. Ha pasado un montón de años que no era considerada como siendo la obra original de Leonardo, pero y ha sido vendida comercializada por poco más de los creó en principio de los años 2000, pero hace pocos años se han descubierto que se trataba de una cierta de Leonardo, y entonces el valor, en a la siguiente negociación ha sido de 500.000.000 de euros. Han, pero después de un proceso de negociación, deben a la pieza. Las dudas continúan. Sé si estamos mirando a una pieza completa de Leonardo, se están mirando a partir de una pieza que ha tenido intervenciones posteriores o anteriores. Entonces la pieza continúa envuelta Iniesta, nube, Nube. Gris que no tiene, no es muy claro lo que estamos mirando, pero se quedó muy famosa porque ha sido la pieza más. Cara más más valiosa en negociaciones en dos de septiembre. Entonces, lo que lo que estamos, lo que tenemos aquí es es verdad que no es verdad; si es original no es el final porque vale tanto, porque llegamos con dudas, porque empezamos a discutir estas cosas porque son muy buenos. Si eres una pieza interesante, no tiene, no debería tener la necesidad de comprobar si si era una pieza de Leonardo, pero siempre está esta discusión sobre la autenticidad o no la autenticidad de una obra que que busca una atención y que por veces tiene un papel muy relevante en los sucesos mediático de la obra. Toda la gente en algún momento he escuchado ha visto una imagen o he al uso de esta imagen porque se ha creado una vía muy grande sobre sobre esta pieza ni entonces ahora la ampliación muy importante, sea o no sea. Y entonces he traído otra curiosidad es la de Borja, que a que es una historia que creo que los españoles lo conoce muy bien, decida una piensa una intervención hecho por una corona mayor, una persona mayor. Qué sí ha hecho una intervención sobre. Una intervención muy cuidar. Sea como a burla internacional. Este es el resultado de la fama restaurador de un Cristo por una voluntariosa octogenaria, de Borja, cerca de Zaragoza. El ánimo de cambio ha conseguido, incluso llenar la iglesia que se ha convertido en pasto del correo mundial. Erasmus que verlo. No me parece desagradable, que da gusto la pintura anterior también era muy bonita, pero me gusta. Esta anda que no se va a hacer famosos. Podían haberlo hecho antes. Podían la señora hacerlo el antes y después han dado paso a un auténtico fenómeno. Burlesco en internet, donde cientos de cara a populares y anónimas han adoptado el nuevo look del Cristo presente ya en camisetas veraniegas. Jamás recuerdan tanta gente en la romería, el santuario de Nuestra Señora de la Misericordia; nunca mejor dicho. Los vecinos se han lanzado a una jornada festiva, con danzas tradicionales, como protagonistas, y con comidas populares entre familias y grupos de amigos. Los vecinos de la localidad aragonesa de Borja. Se han lanzado también al rescate emocional de Cecilia Giménez, una anciana de 81 años que perpetró el rescate de la pintura. Bueno, es un caso que lo la versión más recientes es más conocida, que la versión original y la fraude, como como habito es una, se ha quedado mundialmente somos y incluso a se ha tornado un punto turístico y entonces creo que la población está ahora una pieza más importante que la anterior que tenía por lo que presenta para la comunidad. Entonces es se levanta la gestión de lo que es falso o que es un aforado. El Prado tiene esta, lo falso tiene esta cosa y cuando se repite muchas veces, se empiezan a cuestionar, empecemos a gestionarse. Estamos ante una cosa falsa, uno incluso lo que podría ser y ahora tenemos toda la información que se trató de una pieza falsa, una pieza que ha sido corrompida. La pieza de disciplina, por ejemplo, pero la atención mediática es tan grande que ahora lo prefieren, como como esta vez que esté la anterior. Entonces era el momento donde preguntamos si es falso o si es verdadero o entonces, si es posible, este punto es un punto muy interesante, porque cuando cuando empezamos a gestionarse las cosas son. Posibles ya no empezamos, es verdadero o falso, pero es posible. Empezamos a tener una lectura diferente de los productos, las cosas, y ese es un papel muy importante. La duda que es posible no de la gestión es posible. La duda es la fuerza mayor de las piezas, porque cuando empezamos a acreditar la posibilidad de aceptar todas las considerar como auténticas, por ejemplo, todas estas imágenes son. Posibles imágenes de gran, y creo que casi todos lo podríamos querer evitar que algunas sean pudieran ser verdaderos, pero ninguna es verdad, son todas falsas, pero la la duda entre sí es falso o si es verdadero, y si lo creemos como posible. Entonces, lo de una manera diferente lo vamos a aceptar como casi un otro verdadero, pero verdadero también. No, no, casi que olvidamos un poco la idea de que es falso que empezamos a gestionar las posibilidades que como verdadero nos pueden traer. Mientras este otro punto es un punto donde muchos artistas trabajan porque iban a buscar la posición de como una posibilidad de auténtico él se torna atractiva para trabajar. Por ejemplo, esta imagen que casi todos afortunadamente, conocemos este del 11 de septiembre. Pero la pregunta que os hago es. Cuántas torres han sido destruidas en el 11 de septiembre casi todos, no sé si todos, pero casi todos. Yo diría en dos cierto, pero han sido tres no tanto. Este tercer acto continua ser un disco porque la mayoría de las personas no la no, no se recuerdan de lo que ha pasado entonces no no no lo tengo con presente solo tiene las otras dos. Yo sé igual, no, primero voy tiene fallos, taxi, ya sé que eres. Deuda y el fallo seis así el subsidio, sean o no si o el golf saben muy rica en grasa. Colapse. Son Andrés Páez quien le si es dice, o Teherán. Bromea- pau fue Sagan que ser igualmente. Y si salen a la infancia o esto lo saben, es Huesca? . 502 00:41:07,520 --> 00:41:12,500 Windows que aún se tira hechos si se cae del puesto feo que ha quedado. Paco este es cuestión de hablar de un actor que dio una destrucción, que se ha pasado en el 11 de septiembre, es uno de los objetos de discusión más grande en las teorías de conspiración, porque en este edificio tenían estaban los servicios secretos americanos, y entonces la destrucción del acto ha destruido las pruebas de muchas cosas que los servicios que estaban trabajando entonces hay una discusión muy grande sobre sobre lo que pasa, lo que se ha pasado, las acciones, las razones, pero es muy curioso para mío claro, es muy curioso pensar que una acto se encuentran casi sin andar, se ha cabido y casi todas las personas han olvidado ese momento. Entonces, cómo es posible de quedarnos con una formación ni olvidaremos otras de una forma tan sencilla. Por ejemplo, casi todos, cuando teníamos de la invasión de Irak, pensamos engañarnos y Lluis Mas, Sisa, y creo que hoy hay mucha gente que continuaba empezar a pensar que acreditar que que Sadam Husein tenía armas de destrucción machista y no lo tenía. Cosas como el colapso de la Bolsa de Valores de chino han empezado con un, con una mentira o la que la gente de acciones de acciones de Al Aqsa en Wall Street a seis días ha sido creada por Gehry por una plataforma web que ha decidido poner toda la gente a comprar a Sones. Hay muchas gestiones que están sido han sido levantadas y que continúan como dudas a que las personas no tienen nombre de lo que está pasando. Entonces, la gestione como los artistas no pueden utilizar esta este espacio, este territorio de información que nos siendo verdadera se puede tornar posible y por otra manera, se puede hacer lo contrario, hacerlo un creen de una forma muy visible, pero las personas que lo ven como algo posible, nuestros puntos son apropiación y el simulacro, y son los pueblos. Aspectos que hablan hoy. La primera cuestión es no solamente como es que las cosas que son moralmente. Se pueden ser las bases para legitimar una artista, y también cómo se gesta la transformación de ese sistema muestra cómo el templo de Master usa y ahora. Solo voy a hablar de artistas, que han pensado que ha hecho esta pieza la. Pero la la pieza a Geimer, que tiene un papel muy importante en la historia de arte, pero la pieza ha empezado como una una especie de fraude que más cdu sea crea un proceso de estrategia. Como diría un amigo, ha sido una estrategia de Sareb, porque la pieza presentada en Viena, en una edición donde Master usa, estaba trabajando como organizador, ha sido presentada por no como como de Marcel Duchamp, pero tenían la idea de que nada, ninguna pieza podría ser en la expedición, pero la pieza ha sido el primero, pero más. Entonces ha hecho un texto donde explicaba por qué esta pieza debería ser como una obra de arte y ha publicado este texto que la dirección a todas las atenciones para este objeto de esta pieza y la tensión que se ha levantado es no de si es o no obra obra de arte, pero por qué no es y creo que lo que se ha pasado es que más se usa? Ha hecho una estrategia que ha convertido lo lo lo espectador a pensar sobre las posibilidades que tenía y el primer momento no no iba a hacer esto tener estatal entonces sin esta estrategia. Muy bien organizada, obviamente, sin esta estrategia creo que esta pieza no iba a tener la tensión que lo y la no, no poder influenciar a tantos artistas y a tantos tanto al arte moderno y contemplan entonces es interesante pensar no solo en la pieza, pero en la estrategia ha siendo utilizada para, para poner la pieza en la expulsión, para ponerlas la pieza en el espacio de discusión pública. Qué iba a legitimar más como artista y sobre todo a la cierta fantasía como? Y como este, artista escribirlo es americano y lo que hace es versiones copias de artistas pero que le llama no no Picasso no explica pero lo dice no es Picazo y en el interior no es la mujer de amarillo de los entonces, lo que a lo que o lo hace es una versión, una copia. Y se le llama de? No es una obra, no es sombra, no es un Picasso, no es un pueblo. Entonces la duda es que entonces no es lo que es, es un vilo? Por ejemplo, es posible si, pero cómo es posible que una artista que hace versiones iguales son intenciones de que se parezcan iguales, sean aceptables y la coló por el mercado de arte como originales? Sólo por qué lo dice? No ves Picasso? No es, obviamente, que hay aquí una acción conceptual que tiene un papel muy importante en las listas y presenta como artista conceptual, porque es lo mismo que la conversión del objeto o excepto de arte. Es algo que existe y que no lo consideramos como posible, pero cuando cuando con una conversión conceptual se vuelve a pensar como una posibilidad, tal posible, es posible. Entonces los precios de las piezas de Pirlo son no tan valiosas por ahora como Picasso, obviamente, pero son muy, muy, muy valiosas. Bueno, esta, obviamente, que para algunos hay muchas opciones que se pueden. Levantar con ese artista es porque podemos gestionarlo, se considerarán; consideramos artistas o no si los como referencia para nosotros o no. Esos son quienes personales, obviamente, pero. Pero también tenemos que mirar de una manera opuesta es porque es un artista, porque lo consideramos como artista, y lo que pasa cómo se procesa ese otro artista portugués, Martín Costa y Martino hace pinturas, a partir de imágenes que recoge la web o que coge muchas cosas, tienen mucha influencia de Gispert, pero a mí me interesa personalmente serie. Estos trabajos llamados de ideario, de Joubert ser ejercido una serie de trabajos que he hecho, donde lo que Martino hacía era coger a la página web de una joven, que era una persona, un desconocido para Martín, que ha encontrado por caso, y todos días como Instagram publicaba imágenes de su persona y entonces, que Martino ha hecho así un poco como un bailaor que ha empezado a a. A ir lo que se hacía diariamente, las imágenes que publicaba, casi diariamente Martino que pinta diariamente, que tenía la intención de lo que hacer todos los días. Lo que hacía era coger la, la, las imágenes que diariamente, también joven, ponía en su página web. Entonces ha sido un proceso de casi invasión de privacidad, pero al mismo tiempo ha sido un proyecto personal de Martino. Lo que hago todos los días, cuando me voy a mi espacio de trabajo en estudio no lo sé, qué voy a hacer entonces tengo aquí una información que es para mí mi proyecto entonces es un poco, son estas imágenes que tienen una historia personal para saber si están, pero quiere también para Martino también. Para nosotros todo su trabajo es basado en la obra de otros artistas, que los cogen de manera muy, muy diversas y con muy diferentes. Un otro grupo de artistas, portugueses, Sara y André es una cuna, un son obvios y trabajan desde siempre con proyectos de cómic, con proyectos personales, pero con basados en otros artistas. Aquí son dos esculturas que Martínez que estará entre han hecho inspiradas en otra artista llamado de Julia, o Sarmiento es un asunto portugués, también, aquí es una instalación de Sarmiento en la capital de Cultura y los en Guimaraes -Portugal, incluso la proyección más grande de Sare entre una especie de retrospectiva de su trabajo, ha sido toda, hecha, cogiendo imágenes de Sarmiento y convirtiéndolas en una universo personal de share. Entre entonces todas las figuras son Sardá y entre siempre los dos todas las producciones, una apropiación autoral de una estética de otra artista. Aquí es una obra de Sarmento en otra serie que ha sido inspirada en Michel; normalmente salen entre la obra, de Miquel, que cogen la estética, el ambiente, y lo presentan como como un acto de presentación; es un poco como un proceso de reflexión a partir de referentes, que no son que nos que como será propiedad en la estética de los otros como su propia, su propio espejo esto es una curiosidad, ardiendo es un colega, es un amigo en la facultad de profesor, también y ardiendo; trabajar sobre su universo personal, pero ha hecho una llamada llamada de André y Sara y lo que no ha hecho ácido, ha invitado a a estar en su casa para parar Senar, y durante la cena adquirido ha hecho una fotografía que después ha apuntado es una pintura o una imagen de una pintura, obviamente, que que rindo ha hecho lo que a lo que lo más curioso. Las proyecciones de llamada de revisar, sólo tenía una buena pieza en la pared. Una banda que completamente solo conoce una pintura, lo más interesante es que lo que ha hecho es un poco una anticipación, lo que sabe hacer, porque más y más era más tarde probablemente iban a hacer algo con las la estética, y entonces era reuniendo los A anticipado y encogido la estética de estar entre lo más interesante aquí es como la estética de un artista, que busca la estética de los otros. Se puede convertir una vez que también es lo que ha hecho; ha sido sacar la estética de. Sabe este artista magnífica que son los más importantes artistas en la actualidad que y que sirvió para para el posterior. Esta comunicación ha hecho esta exposición, su trabajo tiene mucha provocación y mucha, mucha intervención, pero siempre muy, muy fuerte, y esta expedición. Ha sido una expedición, en Amsterdam en Países Bajos, creo que será donde supuestamente no sabía lo que hacer para sus, y lo que se a lo ha decidido es que lo vi anterior de la expedición. La apertura de la expedición. Ha atacado la galería en la puerta siguiente, lo han sacado todos los materiales del otro artista y lo han puesto su expulsión. Entonces esto es la expedición del otro artista que iba a ser presentada en la isla, que le guía en la puerta de las cercanías cerca de la galería donde estaba, y lo título de la expedición es nada fácil, obviamente es una. Es una provocación que tiene muchas, ha tenido repercusiones con el artista especialmente, pero nos ha quedado levantado muchas dudas, dudas que es posible que una artista saque el trabajo de otras, me sentía como suyo y que estamos a observar así trabajo de catalanes muy común, tener trabajo muy frecuente, tener trabajos donde buscar otras otras estéticas. Otros desfiles aquí es catalán, dispersado, de picas y clava o. Les siguen, como, como perfumes crudo, Hummer, es curiosidad con con Maurice durante mucho tiempo que y más si es que nos ponía que enviar una uvi, como se presentaba como indicativa entrevistó, entrevisto, fuera humano. Quiere un muy bien o no? El otro número es un curador y que si no, no, no. No, decía que iba a mandar una persona que no vale. Quién no le dejaba, que lo enviaba y la otra persona se presentaba. Así se y hablaba de trabajo como si fuera verdadero, incluso en la expedición que catalán ha hecho. Entonces me moví insistía que lo creo toda la documenta documental sobre la subvención lo ha hecho con este, lo que que hace de eso es interesante, como cómo los artistas utilizan ese proceso o en otro caso es Banksy, obviamente mucho conocido, y la gestión de los asistentes, tres se sino las o la fecha de nacimiento es porque no, no lo sabemos o creemos que no sabemos quiénes Banksy y, obviamente, que van si se fea siempre, hay este trabajo de, de sacar de Jobar de de la transgresión como base para su trabajo. Aquí incluso utilizaba una urna, una inspección de Picasso, que la ve como suya, pero este es una de las situaciones de la gestión de Sothebys, donde la pieza de supuestamente ha obstruido. Pero la acción de la. Y la manera, como la pieza, no sea totalmente destruido, se ha convertido en otra pieza y otro evento mediático que ahora, ya que ha puesto nuevamente Banksy la atención mundial. Entonces, la manera de trabajar, de Banksy es la creación de eventos públicos muy fuertes o que se van a proyectar muy, muy sencillamente en la web, porque son eventos extraños, sorprendentes y, obviamente con mucha provocación este tiempo de hotel. Es un hotel que se ha construido abierto en la fase de ubicarse junto al muro. Entonces, obviamente, que es una provocación para parar, para coger en la web más lo que para para vivir o para dormir o para que las. Ficha es bueno que no se acaba siendo jugador no que duda. Si algo he dicho sí al nombre es claro. Sí sí Xuxa. Suiza sexys. Flashes es saber si. Google no es Google. Así si estómago Banksy salen Rubens o Wilco la reelección. Sólo puede ir a más. Estarán claras, es todo. Eso? No está en una silla, no las próxima horas, salvo Sánchez, Granados, banksy, el suizo. Muy león no sabe a como hay que Anna Tarrés no puede ser uno de los qué no sé si son Aires o tonos beis? Salió hasta mi interés público mientras. Yo estoy y la son de, ha dicho y si soy la selección a la verbena que sí está, ya ha visto en. De obstante, esta. Se le salen. Las el sábado y 8. Cuál. Es sábado salgáis, fans hombres. Estoy seguro de que un hueco en la muestra hay agua no ganara. Este modo no va a dar. La talla de Michael a ver si no gano o más. Tras estas palabras, no hubo demasiado éxito y dictamen a Annan el visto bueno a esta subasta, cuyo día sabemos entender cómo es la buena mano. Nosotros no somos jazz sudoku, esto. Son buenas, como las de un olor feo, o ya informó hace nada lo que lo que me interesa es la idea del populismo, atención mediática que Banksy y otros artistas no, obviamente qué tienen, pero van. Si es lo único que continúa como, como continuó el único que tiene este suceso mediático, intencionado, pero no lo sabemos quienes incluso cuando lo descubren, lo cree. O. Oh Oh! . 801 01:09:59,020 --> 01:10:04,000 A. Lo que pasa es que. La no, la mayor parte de las personas no tiene intención de saber quién va a ir, porque él mismo quien trabaja con el que comercializa su trabajo no tiene intención que sea descubierto, porque hay una figura fantasmagórica, que tiene un papel muy importante, y entonces, cuando salen cosas como eso, de Cover con pueda ser Banksy o o otras personas, entonces lo que se cree es una cría, una situación de duda para que no se destruía la personaje de Banksy, porque si lo hacen, lo destrocen la imagen de la figura fantástica; crea otra artista; y vamos a terminar, que tenemos dos artistas más, es Cuixart Princess una de las artistas que más trabaja con la acción. Es una artista que trabaja con imágenes de la publicidad como mármol, que que pequeñas parques la imagen y lo hace como los las presentas como suyas e incluso ha hecho a esta serie de Instagram. Que, con todo imágenes sacadas de la web, de las páginas de las personas que se presenta como suyas y esta discusión, estamos ante algo que sea o no es más. Ha creado situaciones de legales donde piensa, ha sido acusado de fraude, la propia gestión de derechos de autor o autores. Entonces hay mucha destrucción. Si se tienen un grupo muy grande de abogados, para obviar sus problemas, pero tiene esta particularidad. Esta pieza es una, es una pieza que se piensa hecho a partir de Instagram de Ivanka, Trump, pero cuando a Donald Trump se que Ivanka compró. Adquirió para su colección particular. Pero cuando Donald Trump el presidente no podía dar, si digo que esto va a pasar, no sería una pieza original suya, y entonces esa intentó que los derechos de autor de esta pieza no fueran, no sean suyos y ha dicho que no se trataba más de una pieza verdadera pero de una pieza falsa, y si ha generado un otro proceso legal, qué sería posible que una artista, una pieza que ha sido creada por sí ya no ya no era tu, porque era sí o no. Entonces, no, lo más curioso es que el fiscal no haga un debido proceso al tribunal, y entonces la pieza continúa siendo continúe siendo relleno. Bueno, llegamos entonces la parte final, me lo tiempo, uno de los artistas, que han empezado a trabajar con apropiaciones, que eran, que ha trabajado mucho, con la fotografía que ha sacado de los periódicos y las plagas de las fanzines y de fotografías que utilizaba para su trabajo -y esto es una parte de su, de sus imágenes de la compilación en la que él llama de atrás, y que Gerard si se utiliza para para como modelo para sus pinturas, como está en Sevilla 18 de septiembre de octubre; menos -77 presidente del grupo va de la mano, ha sido y y la discusión sobre trabajo de Gerard así hasta apropiaciones de una pintura, original o una, una pieza original. La cuestión será que se ha generado, es que la expedición ha sido integralmente, producida por artistas tan malas para una exposición en Sant Pau de Sant Pau. Entonces la expedición que tenía casi todo la casi toda la estructura de las fiestas de excepto esta parte blanca, que existen abajo en unas imágenes quiero una discusión grandes, lo que era verdadero, lo que era falso, lo que estaban Samira. Entonces ha empezado con Gerard que ha sacado las fotos de la prensa para su trabajo y más tarde Sandra que ha sacado las imágenes de registro para su trabajo. También, si se quedaba aquí un juego que quiero un juego de de duda, pero también de afirmación sobre autenticidad, y al mismo tiempo, sobre el concepto. Lo trabajo tienen que entender que la magia es magia. Tiene orígenes en Perú pero vive en España. Su trabajo ha empezado con una idea de que cuando no tenemos dinero y nos gusta tener cosas, hacemos versiones. Un poco más versiones falsas de los originales, y eso en los países de América Latina tienen un mercado tan grande porque como hay mucha gente sin dinero tiene que tener las lecciones de vidas que no son habías las versiones de una vez; son más las versiones piratas, casi todo, y lo que están llamadas a las misivas. Empezar a trabajar de esta manera como si fuera si tuviera toda una colección de obras piratas, toda una colección de obras, un completo, y entonces empezaba a sacar imágenes, hacer imágenes duras a partir de libros, a partir de de obras, de otros artistas, que sacaba, que corría para su colección, como si fueran los originales. Entonces, una manera casi de un museo falso y una colección falsa que podría existir, y entonces. Lima, Museo de Arte Contemporáneo que existe en la web, porque Lima era la única capital, gran capital que no tenía un museo de Arte Contemporáneo. Lo que ha pasado es que estemos, tenía una programación muy grande, tenía incluso proyectos, colección de arte, programa de exposiciones, todo un toda una estructura de eventos, como un museo normal, que se creía como un museo contemporáneo, incluso sido presentado como un museo existente meramente. Pero todo era una versión pirata, todo es una versión falsa, incluso tenía. Que las personas podrían coger y por ver si lo presentaba un versiones del Museo de la colección del museo en expediciones puntuales, en locales diferentes, incluso en la expedición de de Guimaraes, donde estuvieran Sarmiento, estuve presente sangre, que más trabajo ha trabajado, haciendo una pintura del trabajo de Sarmiento en la pared, como se viendo el trabajo de los otros para su propio trabajo. Entonces se ha generado un proceso de constante apropiación constante petición, constante. Dudas sobre lo que están mirando así es posible que de mirar qué, que el proceso de expropiación es un proceso muy frecuente en la arte y muchos artistas lo utilizan, pero solar; solo la apropiación es el proceso muy, muy complejo para tener su sexo en los casos de Vido, de fichar, sea posible vivir, mirar qué es lo que ocurre, y también de granos, pero el proceso de simulacro de una herencia de una gestión de algo que es similar es lo que cambia la atención que tenemos sobre las cosas, es como si crease la duda sobre la posibilidad, sobre la si es del alero no sé si es o no y este esta ficción que que que te viene del simulacro la impresa crearon. Un pensamiento conceptual sobre lo que estaba encaminada y muchas veces no, pero muchas veces se convierte en ascenso, sin posibilidad. Entonces vuelve de algo que no era posible como algo, tal vez posible y muchas veces como como como auténtico, y es el cambio de del proceso. Del pensamiento sobre la, sobre la producción, que nos hace cambiar la idea de que no estamos en una copia. Pero estamos a mirar a una pieza nueva, una una apropiación transformada, una u otra obra conceptual o algo similar y por su un proyecto mucho diferente del anterior, que estaba, que sirvió como referente. Y es esta entidad diferente que las presente, que es la importancia del simulacro? Finalmente, todas las imágenes que están aquí presentadas fueron fotografiadas. Este es el argumento que se utilice para parar. Se prohíbe proteger los derechos de autor. Lo dice que no son imágenes sacadas, pero imágenes de fotografías de su ordenador mientras se son imágenes, sube, es No, no hay imágenes de otros personajes. Muchas gracias. Muy bien. Cuánto me ha dado Domingo? Ha sido muy aplaudido, aunque sea virtualmente habitualmente salvador veo que ha aguantado. Si no, lo importante es tomar la palabra pausado ahora y el resto quedamos alguna? Si tienes alguna pregunta que hacerle a domingos. Alguna pregunta. Chicos, a mí sí me gustaría decir, yo también, perdón, porque voy a hacerla en portugués. Pero estoy deseando un nuevo hito, y todos los artistas han confesado por artistas anteriores en qué medida te puede ser considerada, considera muy publicada por la presidenta salmón. Hay dos maneras, creo que hay dos cosas tan importantes que tener en atención con lo que presentado. La primera es que es normal que, por ejemplo, en contexto académico se haga una formación basada en otros artistas, haciendo copias e interpretaciones, intentando comprender los procesos que han sido utilizados por otros artistas, pero normalmente lo entendemos como un proceso de aprendizaje, no como un proceso, el artista, diga de autenticidad. Lo que se va a hacer es es un proceso de conversión, y lo creo que más importante aquí es que la conversión ocurre cuando es posible demostrar que lo que estamos a mirar no es lo mismo que estamos, estábamos a mirar en el sitio es como hacer una foto, una copia de una foto como lo hace; no es lo mismo que pintarlo objeto del, y, por ejemplo, que el registro La Odisea, que estaban haciendo pinturas abstractas mismo, estuviera haciendo una paga un pasaje. Pero lo que lo que ve, si es que es una abstracción porque la foto es una abstracción, es lo no, el contenido, no es importante. Entonces lo creo que lo que pasa es que es posible hacerlo. Trabajo a partir de otros artistas, pero el concepto y la razón porque lo hacemos creo que es importante de intentar buscar razones diferentes que hacerlo solamente es interesante, lo más visto es ese ejemplo. Su trabajo es similar a Picasso a Jackson por el proceso conceptual es lo que cambia la idea de una copia en un original y creo que ese es el factor más importante, es cómo lo hacemos para cambiar de una cosa. Es que partida es una apropiación para una cosa, que es un auténtico singular. Bueno, no sé si se ha escondido. Muchas gracias. Si ahora quiere preguntar yo, por ejemplo, en el caso de Silva, que hacía una del mismo de una exposición de Sara y André y ello al mismo tiempo hacía otra coleccionismo de, también habría y un bucle de apropiacionismo podríamos decir no creo que lo caso de y es un caso muy diferente lo que de los otros presentado, porque ardiendo trabajar sobre su universo familiar, sobre sus amigos, sobre su universo personal y entonces la razón de tener estar en su contexto familiar y su contexto personal y mismo las pinturas en la cara de Sare en asiduo hecho por las hijas de Domingo es un proceso, como si rindo, buscará a un universo de estar entre para su propio universo personal y lo que ha hecho es una especie de inversión de lo que saben hacer qué es sacar a los artistas de sus propia estética ardiendo; las ha atraído los artistas de salir de la estructura, propio universo personal, y los ha convertido en su obra antes del verso. Entonces, creo que hay una estrategia the de fuego y también de de de poner en reflexión la estrategia que Sare Andre utilizan y eso es un proceso muy muy cuidado muy particular Gracias. Domingo una cuestión al hilo de lo que acaba de hacer. Comenta. Quizás también no se ha acabado confluyendo no cambia un poco la velocidad con la que se generan las imágenes de los dispositivos móviles. Todo la media de lanzar mensaje se conoce al mismo tiempo, no porque realmente los memes no dejan de ser una imagen y un pequeño texto que muchas veces se manipula y lo que hace es alteración de una imagen existente y quizá sea incluso la misma, pero según él pequeño texto de texto que se interviene, acaba cambiando también su significado, al hilo del ejemplo puntual que ha comentado, que sin ser lo mismo pero que también no deja de ser una radio, una radiografía de la velocidad de nuestro tiempo que velocidad de respuesta -reacción a la hora de anticipar un poco ese juego que comentaba anticiparse a una posible acción del la del otro creado. No era esa imagen, es una humana; una de las cosas que que a mí me interesa pintar, y esto es pensar cómo empezar una reflexión sobre proyectos artísticos, claro, no como práctica personal, pero como un proyecto es como cómo actúan los artistas. En una situación de amplia diseminación de imágenes la actualidad porque es muy por ejemplo, cuando cuando haces una pesquisa de un artista, suponer Picasso muchas de las imágenes que aparecen son Picasso, son versiones a partir de Picasso son posteriores, son cosas que ya no son originales o obviamente, y entonces este proceso de De Mistura, de mezcla de cosas tan diferentes, tiene que tiene posibilidades para los artistas, pero también muchas fragilidades, porque tienes que trabajar con todo eso mientras es lo que me interesaba es como por ejemplo, cómo? Cómo es que un artista desconocido se queda famoso porque ha sacado ácido, ha hecho una más, una especie de apropiación de un artista conocido, por ejemplo, no hace copias de artistas desconocidos a base de artistas, conocidos y sangre, que me lo he hecho ha hecho de Gerard Sister y ver la serie más importante ubicar. Entonces este es una estrategia importante. Lo mismo con más lo ha hecho la proyección que ha tenido sus fans ha sido porque estaba en un contexto privilegiado y tenía toda la atención que le permitiría estar donde son estrategias. Yo creo que muchos para muchos artistas. Esto no es válido, pero también, pero también lo cree que deben tener en atención porque son muy importantes. Actualmente la historia de Banksy es un ejemplo de la capacidad de trabajar con esas estrategias y, y, cómo se cría un artista, se proyectó un artista de desconocida mucho conocido y al mismo tiempo continúa como un desconocido, y cómo sé cómo es posible hacerlo en este contexto, y creo que tiene mucho que ver con la amplitud de proyecciones que las cosas tienen, porque se puede decir también no lo sé que no lo conozco, no lo conozco no reconocimiento de las personas persona acreditar que no lo es desconocido, y así se queda. Es una es falso construir también no sabéis que es verdadero, pero también sabéis lo que es fans y el partido es muy. Bueno, realmente sería una especie de Avatar, porque podría decir que está lanzando idea original de alguien, pudiera salir a negarlo, a los galeristas les interesa, se siga siendo anónimo o que nadie pueda oficialmente salir y no. No, esto no es así y creo que adaptarnos tanto lavar todo lo que he visto creo que el público también lo prefiere. Como no es solo no es solo es como la la, la que yo de la que ha creído en una nota que estudiemos. Pero me veo parte y no sé si me, pero creo que mi es un bien de esa historia. Continúa antes de pensar que hubo un Sando. Esto no son 3, no intento ocurrió mes. Nos duele Formentera, esto es el continuo. Quiero una lectura. Quién vencía. No sea usted sin saber que me exprimimos el siete de septiembre, son La 2, las 2, 2, entonces la otra se pasa. Por qué? Yo creo que si se pasa algo similar mismo con pruebas no, no lo sé y esto es interesante porque creo que es el espacio donde se va a pasar, donde la artista se ubica donde a su papel como del; y esto es interesante, obviamente porque cri du moción cría su gestión; cría conceptos y entonces es muy interesante. Bueno. Yo lo estoy sé si tiene más que tienes. Entrenamiento no, bueno, un poco al hilo de lo que acaba de comentar, quizás en la vanguardia, mucho del merchandising del artista; por ejemplo, en la lima era la cuestión performativa, de llamar la atención, del escándalo de la parte que había creado para la Quinta Avenida y que luego el dueño de la tienda no te respeta; y entonces tu destruye, es porque no respeta tu idea para ahora es prácticamente lo contrario. No es un poco la cuestión de la duda. La ambigüedad, que acaba de comentar lo que realmente fascina. No es bueno, lo verdadero pueda ser falso, falso, verdadero. Más que la idea de autor inamovible o Google se entendía lo mejor en la vanguardia no destiló la firma. Mario hay un documental. Yo creo que este misterio creemos que son artistas grafiteros. Que ha venido el sábado para conocer algunos artistas e incluso a Banksy. Entonces era hecho unas entrevistas y preguntaba. Banksy que no nos quienes. Pero aparece Bojador y preguntaban: cuál Cuál es, cuál era las estrategias para hacer una buena. Iván si Lewis busca esas dos cosas diferentes, las coges y tienen que tener un mensaje muy sensible a que es posible que sea posible de intervención algunas implicaciones políticas, sociales, algunas personas, así como el trabajo de Evans y tiene entonces. Lo que pasa es que el artista vuelve a Estados Unidos y hacía una exposición en un museo en Los Ángeles y sus su gran peso, sexo. Todas sus piezas se venden muy caras, pero en el final del documental van, se escribe un grandísimo que si toda la población era una buena fraude porque no tenía calidad ninguna; ninguna, que era todo ideas muy, muy básicas, que no era una buena intuición, pero la discusión más tarde y ya incluso decía que no iba más hacerlo. Así que no hablaba con mantienen porque ha sido malo, pero lo que la discusión posterior es que quizás el artista americano era el sí también entonces el documental sobre un artista que se ha criado y que el propio instruir y lo que buscarán la duda, la excepción que se vaya a desarrollar quizás sea el principio para el trabajo de todo este proceso. Es un proceso que utiliza, obviamente, las redes sociales y tiene un papel muy importante, y yo creo que ahora es muy muy. Es un asunto que tiene mucha presencia en la los proyectos artísticos de los jóvenes y los jueves de los artistas, porque. La vulnerabilidad que existe actualmente a eso de las redes sociales y de movimientos tren de las cosas, lo que está más siendo más buscado es, tiene un papel muy importante en la visión de las cosas que los las personas van a tener, y entonces creo que es muy importante no solo como apropiación, obviamente, pero tiene un papel muy buen trabajo de los artistas y que deben trabajar con eso también. Bueno, no sé si es una cuestión, aunque son grupos de. Incumplimientos Mourinho así considera que uno piensa que hacer ante Varas. Naufragó do Val más llamada Faith. El propio fácil insistió. Fui a la llamada cárcel para ir más grande, más o menos, a artista; que incidió Mourinho como como. Y se quiso hacer nada opinión dio trabajo Liam. Griesa que nada porque hace. Que es que ese punto de vista que podría excluir son la sentencia, sea que las técnicas de primera y explícita Piacere. Cree que Olivia? No se va. Ese oí. Duma americana, que vive ausente y sin cual es querido, no está. La verdad es que sus artes textil. La Internet tanto porque como como texto está escrito y y hasta la propias. Disco tiene sentido, se hacía absurda Limia, entusiasta, de sexto. Aunque nos costó vida. Si ganamos después de hacer un fastidio nunca Guillén, quién era el guión o. Yo nunca vi a afirmar que el rastreo de Sergio de hacer de Freitas era más bien o mal uma. Mal que es parte de la estructura, quiere del dúo pertinente. Como como a las 10 guisos como piano, como mantra. El fin que había habido humano, o más bien. Wert. Eduardo Tubau Arenas ve una cuestión estructural y fiscal que destaca que podéis ver las caras. Siempre nos hagamos siempre a que un artista americano. Que pintó que. Al jefe, tras sido primera cría con tubos que un mapeo de un hombre de ojos, tú me dices. Aunque al País Vasco hundir asumir el riesgo. Aunque muy mal estar. Que, que fas fundir, nos dan un canto por casos de Eris que no campaba, amplía alguien. Me quedo gays, la cual yo tuviera. Si es que los tests de o sí, sí porque temen practique. Muchas especies de construir exteriores. No era ella, no es tan clara, sin más, que acuda a construir y para pensar no solo sobre tan fácil. Esta señora insistió y Adrián de Claudio. Habrá ahí muy poco tiempo habrá. Para no agravar, que gracias a todos los dos son solo, estaba fraude en un comentario. No sé si esta es la realidad. Pueden hacer favor mutua? Hay voces que aún es la verdad. La ecuación pasó mucho por impago, tomando frontera. Computar aquí avisa un coco. Sorteo, ocu. Por no mencionar no diciendo que mañana me practica tu la máscara y importante para tres veces discurso. Sangre, con nuestra identidad, historia un poco de quiebra de poco a poco probaba volcado frontera con ideas como una especie, Fernando Soba. Estoy creando un monstruo, yo consigo llorar, todo me gusta y me iba todo modo otra idea de una y que chico de mentira, de mentiras y ya está creado. Claudio Jaume acabó ensayista deportiva, también quiere como un proceso de construcción. Hubo otro. En Escal Duo y harina o. En. El baño: un trauma, otra identidad. Que a la época y no sabemos si es como. Artística, moments, tu cría cría un hasta un corte radical como él, quien quien vio en Skardú y acabó Insane, por. Está esta presentación que se hizo mediante un hueso y su tamaño, voz. Que mantuvo como autor es que no merezco inside, y que ambos son de agua a todo este proceso de construir, tanto también otra, no me desbordar. Creo engañar. Yo no soy un observen, ni me contáis esto y si me y se ve claro, cuando cuando el frío aquí a este estándar verdad que dañó karting, lloraba, quieren vencer para vivir. Cuando un ser humano, daño de conjunto, presentar un papeleo como figura humana y, efectivamente, a criar. Creer que hiciste obviado en Augusta humano que es transversal a sabiamente usando. Artistas que criar y criar. Cuando ya haya llorado su abordar y criar y un ampliado, que no obsta ser un Support nazis, no vayamos acordado. Su. Y creo que él no. Creo que la idea de que, que que es una idea que se ha pasado entonces la presentación, pero no, no, no la presenten nunca, es todo el proceso de creación artística está imbuido de la mentira y de posibilidad como verdad. Entonces, no es solo los artistas que trabajan con apropiaciones simulacro, es con toda la general que tiene este Este, que que se desarrolla en este espacio de duda de la posibilidad, no, no como verdadero o falso, pero como una posibilidad, y eso es una presentación, ha tenido una dirección para un conjunto específico de cosas más concretas. Pero creo que todas las que trabajó con que diseño nosotros trabajamos siempre con acciones, con simulaciones, con posibilidad que que iban a producirse como una u otra, con otra, verdad, gracias. Muy bien, no votar de paso, intervenir, si no me tenía muy buena. Entonces. Es decir, es decir, Goya de Eduard Paz, pinturas de pintar sistema menos era más pésimo. Un máster ético podría encuadrar en este momento. Venía o no? No, no sé si se comprendía eso. A mí me preguntan si hicimos artista que presentó un más. No estará de eficiencia bocas con su compañero ser que tenía. Obviamente, cuando cuando trabajamos con con otras pistones, es normal que que saquemos influencias, y muchas veces, incluso, como la historia de Picasso y Braque, que Braque, que su mujer, la visión que Picasso a ha jugado las ideas de break, creo que es posible que haya situaciones de influencias, pero en el caso específico de Tarea André y no de Mary. O veía lo que es una estrategia del grupo de hacer una serie de sacar de Escobar las ideas, las técnicas que los otros, como si fueran suyas. Eso es poco una idea de coleccionismo. A mí me gustaba de que este artista pudiera hacer una pieza sobre mi propio que trató entonces. No voy a sacar las que hago y hago. El trabajo. Para mí es hablar dinos. Nosotros, a través de los otros. El caso de que existe una convivencia muy grande entre los dos mucha influencia del trabajo de uno sobre el otro. Entonces es normal que haya efectos, que se usan como un trabajo con la colaborativo mismo, obligan. Bueno Domingo abusando de ti todo quizás un poco al hilo de lo que sacaba, comenta, yo creo que también la disposición de las imágenes en Instagram también se presta a eso y a la propia de las imágenes, por tipología por estéticas, por estilos, por temas y luego yo, como gente, no. La experiencia como ejemplo de este año, los ejercicios de tema libre no he encontrado alumnos, le habían presentado trabajos bastante similares y de temática libre que no, y luego, en Instagram y eje encuentran la fuente original donde se han inspirado para sacar esta imagen y, aparentemente, nada; así una copia entre ambos. No era una imagen que habían importado de Instagram. Entonces, Bueno, yo creo que de un modo u otro también. El artista contemporáneo se contagia de lo que ve y tiene una media de unos 50, pues yo creo que la importancia del cine, la televisión, influyó muchísimo en la generación de esa nueva figuración, y eso que hoy en día la imagen abusiva de los dispositivos móviles, como encontramos, las imágenes agrupadas y clasificadas en la red, con esta plataforma Instagram, donde ya viene encorsetado, seleccionado, muy, agrupado, también invita a que modo consciente o inconscientemente acabe también propagándose esa idea de original copia. No vamos hablando de vidas para Primer Mundo y ayudas para el mundo, pero a veces un poco yo creo que, consciente o inconscientemente, por la propia inercia de la cantidad de imágenes que se acaban viendo al general. Lo que desea es muy importante y. Me acuerdo de una cosa muy, muy un asesor de Donald Trump, y si es que los los textos para entregarlo a Trump para ver, no podían tener más de dos Viñes sin la palabra Donald Trump. Si se cría un quiero, continuar su ruta es que la palabra Donald Trump en el medio del texto, porque de otra manera Donald Trump minoría y lo que pasa es una, es muy una imagen muy interesante porque nosotros estamos habituados a leer solamente pequeños textos, de mucho pocas palabras que tienen que tener la información muy directa, entonces nosotros sacarnos una imagen y un pequeño texto que describe la imagen y ya está ahí; y tenemos un proceso de puesta a nuestros pensamientos con respuestas también muy sencillas, muy directas, y entonces es cuando tienes una que, por ejemplo, desarrolla un proyecto individual sobre una temática. La primera cosa que hace es sacar a la Internet y buscar algo y lo busca de una manera muy, muy directa. También es un cambio de pensamiento. Por ejemplo, algunos de esos artistas que están mirando y en el caso del hotel de Banksy y yo he intentado hacer una demarcación en, está en Booking pero no tiene embarcaciones, y entonces me pregunté. Es es posible que dormir ahí? Solo existe como un ser porque ese es un museo. No es, pero esta investigación lo digo, investigación que tienes que sacar correr otras plataformas de demarcación, de hoteles que obliga a hacer una pesquisa que va un poco más, más lejos porque la información iniciales van, se ha creado en aquel espacio. Y es la mensaje que Banksy ha destruido su obra en una urna en una casa de, de no obsesionados con el sistema español. Subastas distintas es la información más sencilla, más directa que pasa, y esto tiene un papel muy, muy importante, y creo que que es más sencillo de de trabajar con ésta con este tipo de, para movilizar movilización, de incluso de manipulación de las ideas. Por ejemplo. Una cosa muy muy, muy también, es que cuando durante el suceso es americano es para el que eligieron a Trump muchas veces he sentido el pasado y los que pesaba que venían todas de justicia, de que podía haber una trama, pero han descubierto que muchas muchas de las sequías producidas eran producidas por un grupo de jóvenes de amia que vivían una pequeña Piqué, no una pequeña comunidad donde no tenía otras salidas profesionales, y entonces lo que hacían era producir noticias falsas para ganar dinero con publicidad y cuanto más fuertes eran las imágenes, más tres transferencias tenían más y más efecto. Entonces nacido una intención política ha sido una intención simplemente económica de cómo trabajar. Creo que quiten todo este exceso. Estas situaciones deben estar presentes en trabajo de un artista, porque esto puedo poner en cuestión las instituciones, las ideas, incluso las como como vehículos de información, porque hay mucha cosa que Correa al mismo tiempo. Niveles. Es un poco también buscar el espacio. Perdón Perdón no perdona tu bueno pues no sé si hay alguien más que preguntar o ya. Bueno, yo quiero saludar a Domingo. Ha sido un placer tener entre nosotros y como nos conocemos mucho mucho tiempo pues nada, agradecerle el esfuerzo que se tiene muchísimos proyectos y muchísimos compromisos y creo que para nosotros como como Facultad pues siempre es un placer tenerte entre nosotros, saber si dentro de poco puede ser físicamente ya está aquí con nosotros. Seguro que será muy bienvenido ya como reflexión sobre la fantástica ponencia que nos ha dedicado también a indicar la situación del arte, de los equipos multidisciplinares. Decir lo mismo. Es necesario no la asistencia de un grupo de personas en el que acompañan al artista o forman parte del grupo de artistas, con todos los referentes que nos hace que nos ha indicado. Pues de alguna manera aún es un grupo de abogados, es un grupo de ladrones entre comillas no que sustraer de un lugar y coloca la obra en otro espacio puesto que los creadores de la web del museo no decir que esos grupos de artistas no sería hasta qué punto pueden acompañar o hacer necesario. No, no, su presencia para la construcción de esa obra dentro de la copia, simplemente esa reflexión y la gratitud siempre desde la institución. Muchas gracias. Muchas gracias a conectados que se que hay varios profesores conectados, no al profesor Fernando Amaral, no en vano, pues también mi más sincero saludos y a todos los compañeros de la Facultad de Oporto victoria y enhorabuena también con vosotros. Tú eres en mi ciudad y muchas veces es ha sido un placer participar y obviamente, que tiene todo para ser de una de esas presidente. Y yo, que lo que has dicho es que el grupo, los dos artistas trabajan con mucha más gente y no solo su propia, su identidad singulares es una estructura muy grande que tiene mucho más situaciones. Realmente la creación artística y eso es es es verdad, es algo que tiene presente, y no olvidar, obviamente, porque cordobeses, como artistas olvidarnos este espacio no presionamos porque algunas cosas no se pasen, u otras etapas y tienen efecto sobre nuestro trabajo y sobre, sobre nuestras nuestros objetivos. Personas sin clase. Este domingo nada se sabe si como dice victoria, es posible que ya acabe. La pandemia. Está no sólo sea virtual, el contacto empiece ya camina a proliferar. El contacto físico, en cualquier caso, dentro de la desgracia, hay que reconocer que estos formatos digitales también tiene sus ventajas, y nos ha permitido también ampliar un poco el debate a los compañeros de la Universidad de Oporto. No creo que ha sido más rico, pero quizás que a lo mejor en condiciones normales no ve la parte positiva de la desgracia, no. Es un placer. Intervención, creo que este concepto desde 7, seis triples. Tiene cosas positivas. Sí y creo que este espacio de discusión que ahora sí. Si algo me interesa mucho interesante y estoy agradecido con la participación de toda la gente y muy muy contento por tener este espacio, que es los dos locales de más más lejos de la Península, juntos, aquí ha sido muy interesante y muy gratificante. Muchas gracias a todos y mucha suerte en vuestro trabajo, en el Masters. Es todo mucho gregg Brasil domingo.

Intervienen

Domingos Loureiro

Organizadores

Antonio Garcia Lopez
Salvador Conesa Tejada
PDI Facultad Bellas Artes

Propietarios

Salvador Conesa Tejada

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Serie: MPGA (+información)

MASTER ENN PRODUCCIÓN Y GESTIÓN ARTÍSTICA

Descripción

Canal específico del título en el que podréis encontrar los talleres y conferencias realizados hasta ahora, así como recursos y otro material de vuestro interés