Idioma: Español
Fecha: Subida: 2020-10-14T00:00:00+02:00
Duración: 2h 22m 30s
Lugar: Conferencia
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'Prácticas artísticas por la igualdad. Experiencias desde la Facultad de Bellas Artes'

'Prácticas artísticas por la igualdad. Experiencias desde la Facultad de Bellas Artes'

Descripción

En esta actividad, se exponen diversas experiencias llevadas a cabo por estudiantes de la facultad de Bellas Artes que se basan en procesos creativos desarrollados con colectivos vulnerables.

Transcripción (generada automáticamente)

Ana la danza, el humano, la temperatura, la mención a esta galería, pero bonita que un poco roja es como decir que reflejará el. Yo creo que voy a tener que. Pagar por ella. Bueno ahora. Ya está grabando el chalet en la grada, ya a nombre y bueno. Manteniendo la postura de Ganvam. No puedo hablar con Clara. La beneficiada con la arena, una plataforma, porque quería haberlo me ha preguntado, o las chicas de Clara, que está hablando con vosotras y éste se pone a grabar, pero no os preocupéis que luego eso es absurdo, pero lo vamos a abordaremos justo cuando empieza cuando termine y a una pregunta. Vais a poner algún chaval, va a tener que poner alguna acción? Algo de eso puede probar si puede hacerlos venir, lo permita la ambición e inhabilitó la función de compartir pantalla. Igual me voy a arreglar. Voy a ver cómo lo hago. Cuenta la banda, estaba en clase y estaba despidiendo a los alumnos, le estaba diciendo que ahora se conecta a la pasen por o de este, y espero que por lo menos alguno de su oponente, pero llevo aquí ya dos horas hablando. Estoy Tokio. También ha apelado a que ya me he quedado sin madre ni a Bernal a ir a por agua. Ya no voy a hablar mucho, pero yo no voy a hablar mucho la palabra vuestra yo simplemente presentaros no, bueno, tú dinos, no recuerdo tu nombre, Claudia Lara clara. Para mí no es un poquito cómo lo estáis haciendo para ir a ver, pues se va, se va a conectar a mí en inés es la coordinadora de Responsabilidad Social para 2015 el proyecto y es tal. Lo que estamos haciendo y nada y agregar Gary llamó a Kiev para que ella. Pues eso es tu lado y a los es y nada como pívots saldrán los 2. Estarán aquí arriba también como ponentes y y nada ya sabe que la modalidades seminario no es como el de las clases normales, sino que los veamos. Pero eso se puede ponerse a solo sea de escribir, y y caso es porque le daría la opción para, como si tuviera que decir algo, lo que fuera y nada y lo que les estaba diciendo, que se está grabando todo para que la propiamente dicha, la actividad y. Siempre haré solo lo haré yo. Seguramente la mitad hacemos una avale que iban el enlace a la valore Ibra a comentarios. No diga sobre el proyecto en su opinión, y tampoco, pero la encuesta es a los que la escucha no, a nosotros no, y si no, no, no es a vosotros, es alguien al final cuando milicia sobre eso nada más y ya está viviendo la opción, no se ve para los al resto, lo que podrá y que puede compartir pantalla, que no me sale en aquello que yo pueda compartir, pantalla lo sí pero yo no voy a compartir ninguna pantalla. Tienen compartir ellos, y a vosotros no sale, amenaza, pero no me aleja lo tienes tú, inhabilitado o el anfitrión? Ya, pero sea. Es que esto no. No, no lo he movido de la mañana mañana, así que lo permite, no me sale. La opción sí que me salía como un tipo se puede compartir, allá que me ponía, permitir que, que los panelistas compartan pantalla. Yo voy a llamar a la lista no me falta Bale no sé qué le habrá pasado. Osaka os voy a poner con el rol Ana, por ejemplo. Vale. Voy a cómo, como el rol de anfitrión, vale, y me dice. Es si ahora aparece y desaparece la opción. Bale. Bale ha cambiado. Mira, a ver si ahora podría ser tan mira. Ya lo puedo poner. Yo no puedo ir gareth Bale pero sí apta para la gradación siquiera. Le vale el sí pero ahora podéis ya compartir pantalla, si perfecto. No sé qué le haya pasado a esto. Quitar la pantalla de momento esto nos va, vamos, yo no voy a decir nada, solamente estoy para ver si pasa algo y tal. Pero vamos, que estoy aquí e imbatido Israel. 8.000. La presentación en power point y en PDF expresa menos. Así si alguien ha hecho alguna vez con Pau, algún fallo llama a la Comisión, o algo como son muchas imágenes, yo no siempre la verdad, nunca, nunca te has problema. Nos decía Carmen, como no lo tienes que subir, que simplemente estás compartiendo tu pantalla. Claro, no tienes que descargar las cargas, y venga pueblo, como directamente impago el plan mira por agua, domingo otro texto organizado ya sí lo tenemos, pero sí yo creo que sí vale, ya veremos, no va a ser todo, muy bien, ya veréis todos somos campeones, voy a coger agua mientras porque yo realmente un poco el pueblo ni nada. Y nada. Entonces, lleva intrigado, que va a compartir de todas las cosas que hace. Es que la verdad es que me ha gustado un montón, porque claro, yo no voy a decir, pero como hay tanto, tanto, tanto apenas un montón, en 15 minutos el cuerpo me queda un poco con la contarla. Actuar poco todas las experiencias por encima y las conclusiones de esta experiencia ya está porque está terminando. Claro, es que cuando se está terminando el proceso ya como quemaba campeona de África, terminando de bueno. Porque a domingo mira a Eva, al principio también tenía muchos problemas con conllevará a cabo los talleres, lo que quería en el taller, sabe serán los talleres que siempre estaban dirigidos, al final ha podido ahí sacar, tiene también problemas de lo que le piden hacer y lo que a día sabes ustedes día y le cuentas; trucos que lo mío no ha sido un duro años de la. Yo no inmigración no ha jugado muy mal, muy mal, hacia finales con poco irá haciendo y muchas veces sin decir nada. Eso ha quedado claro que cuántos años llevasen ha sido Eva este domingo ha llevado uno medio. Bueno, yo lo dije y así de la cuarentena. Estaba bien asistencia, asistencia residencia, y tampoco casi me había de ayer ya. Claro, cuando empecé en ácido era muy, muy diferente, a. Era muy difícil cambiar esto porque a finales de padres que vienen ya como muy acentuado no sé entonces ha sido El tiempo del tiempo, pero bueno, yo ahora mismo creo que he conseguido más, estaba a gusto haciendo cada vez más, y ya tenemos, tenemos, se va pasar la página web, un logotipo, enchufadísimo. Entendemos que hay una identidad alta porque cuando lo hacíamos no teníamos una identidad y ahora controlan las cosas. Errores pagaban todo. Ahí el equipo ha hecho como la Dama. Muy bien, ha podido hacer durante la cuarentena extendió el centro de día; nosotros hemos trabajado muchísimo espero que vuelva a la final solamente por no volver a tener que trabajar ácido, pero se refiere al trabajo artístico, a no haber. Yo tenía talleres, tenía talleres de arte y me conectaba cada día con un grupito para crear una dinámica, un taller artístico, pero hablaba por punto era súper complicado y por videollamada había más. Entonces claro que había muchas limitaciones. Primero, la limitación de que hay mucho material que tenía sean los que tenía lo que teníamos a las partes también encima, pendientes de todo y no dejaban espacios, no era, yo sí que estaba haciendo talleres artístico con ellos, pero ácido oleico, el aprendizaje de un aprendizaje. Que no, el teletrabajo ha sido clara, no sé si está clara por ahí clara. Ahora no hay nadie a la ola de la primera pregunta el tema de dar la palabra a la gente, y todo eso lo llevas tú todo eso, y si si estoy pendiente de eso, de si escriben algo con el chat, alguien que quiere hablar tan bueno la parte de estas de preguntas y respuestas, eso en cualquier momento, la gente viviendo pasivos, vosotros también mimos, o os leáis. No sé si reír responderlas conforme vayan saliendo lo que queráis, yo pienso que mejor, si al final no y porque si las formas en la parte del chat, yo tengo la opción de enviar mensajes a a los panelistas, nada más que solo a Xavi, de algo puedo describir ahí en el lateral. Hoy hay alguien diciendo la palabra para alguien online me sigue faltando aquí Peppa, y es que ella es la opinión de ordenador y todo la pobre para poder hacerlo, a ver si consigo ponente. Llamarla. Queda muy poquito tiempo a. Esta ya es Josefa Bernal. Sí basta puesto, pero un gol, como ha dado por el otro enlace y haber entrenado por el otro lado, pero ya está hecho. Ahí será cuando se te ven, te oye, no soy esto. No puede alertar. Tiene que ir. Si hay. Pues yo no me he peinado. A la tal es su día de clase, mientras que me lavaba un poco el las esta clase de verdad, ni voy a a voy a buscar mi. Mi trabajo o no déjate, lo hay a mano al simple compartir pantalla. Me sabe compartir pantalla? Sí; pero no le doy hasta que no vaya a hablar. No? Claro que si va a comenzar. Y es que haya una declaración íntegra. Claro, y este acuerdo lo pasábamos. Daraya, para lo cual, la última, hora y media que se parezca a él, cuando le he mandado la invitación a mis compañeros de la facultad me han dicho que viene acompañada. Se va hombre, claro, claro que sabe cuánta gente y cuando su amor a Bale, porque esta intérprete de lengua de signos legal, es decir, quién es Alejandro e intérprete de lengua de signos para que le apliquen la coordinadora de reponsabilidad social que va dando sesiones. Alejandro b -encanta hice un trabajo con el chico de lengua de signos y también nos lo pasamos bien, fenomenal. Ya tengo el abecedario por ahí; para intentarlo, algún día te viene todo igual. Yo le he mandado a la invitación a una asociación, una chica a la tesis, conmigo también en Jaén. La Asociación de Personas Sordas les ha mandado a la invitación, no sé si se conectará a alguien o no, pero la invitación está mandada y dichos, que además tenían intérprete, no sabemos. Ya, sabes que es todo el mandato invitaciones. No significa que la gente se conecte, pero sí les hemos invitado a ver a mi. Se me. Ha ido todo, todos, no te preocupes. El éxito no pasa nada, parecía firmó Bale. Vale, pues, lo tenemos todo muy bien preparado, muy bien acostumbrado. No marcó si todo lo que hemos hecho en la isla con algo bastante y. Yo quiero. Abandonas todavía era un hombre que todavía no son ni las 8. Las siete se. Irán incorporando. A Ana que estás bien y termina ya y si bien ya ha terminado y en septiembre pasado muy bien montar -una cosa menos. Y que está haciendo nada, estoy dando clase de pintura, tengo un grupito de ocho poco más echado, un montón de currículum, pero bueno, estoy estudiando inglés y con vida paralela, porque yo estoy igual en el paro y ahí estoy con el inglés vale que te pego, pero a mí me cuesta un trabajo impresionante. Pero bueno, porque ahora mismo estoy en un nivel de tercero, de Primaria o cuarto, así creo yo, porque mi hija mí me echa adelante si que la razón por la que me atrae a los niños las cosas que yo más yo ya he conseguido una avance en la escuela el idioma empieza mañana, yo lo estoy haciendo por el paro y estoy haciéndolo en casa, pero que me pongo muchas veces hacer los deberes de mi hija y me he entendido lo que ha dicho. Claro, su madre mía yo me lo tengo que poner por lo menos -3 veces para intentar coger el hilo a la herencia, mi hija, se ponen las series y todo eso sé cómo puedes entender nada a ella. Si se pone las series y ahí están, hablan súper deprisa que ha dicho una palabra de vez en cuando eso pasa a mí que cojo tres palabra y tengo que intentar descifrar el texto, pero, pero bueno, ya sé que me costará un poco. Lo sabéis si no, no lo sabíamos. Pero no lo sabíamos. Gracias un poco cura, pero se apetece. Estoy bien. Si no, ya hay en el cha del no. No lo ponen mucha, ha mandado Inés llegaba a todos los analistas. Eso? De Josefa nadie me llama Josefa José Bernal. Creo que puede cambiar el nombre de hombre dirimirá si de poner nombre, sino de renombre, pero pulso en mí mi turno. Cuando vas a ser el curso por encima de tu nombre nos da más más. No, no me sale una manita Dime. Qué nombre y Kepa Pepa Bernal más que me llamaba Josefa mi abuela. Entonces me resulta cuando estábamos en el confinamiento para leer, jugaban a ponerse nombre disparatadas las reuniones. Gracias. Juventud, una tecnología para la juventud que nace con la tecnología del. Sistema mágico-nativos te das cuenta de que esta marea individual. Le necesita un. Chino a quien me da más un poco la luz del sol se va yendo y la vía pública y la luz o algo? Porque depende de vuestra orientación, oscuro y. Eso es lo que quiero. Y la palabra. Y si. Quería ver si me pongo el casco, porque hay un poco de Leo abajo y que no me conozcan. Tengo una familia un poco grande, estoy en un sitio que no tengo puerta. Voy a ver si alguien me habla mucho por ahí hablando silenciado. Yo gracias a fechas. Amenzas sepa si quieres que estén hablando las compañeras para que. No se oigan los ruidos que se oyen de tu casa, te puedes fiar. Si voy quitarle el micrófono, no me acuerdo cuando estés tú pues claro que. No nos podemos silenciar y. Efecto. Alguien. Le habla, pero no equivoca en esa brecha. O. No vamos a esperar todavía unos minutos para completar tres minutos para siempre. A. Culpa, no te voy a silenciar que se oye mucho ruido de tu casa no le pitó yo, más que nada cara cuando vayan a cómo van a empezar a hablar ya, enseguida me acuerdo cuando te toque de ponerlo. Quién debería poner una luz aquí? Poco más en mi sitio. Vamos a esperar, si queréis, ha empezado la obra. Empezamos bien. Buenas tardes a todos y todas. Como sabéis, el parón obligado por la crisis sanitaria tomado en este mes de octubre cuando se produciendo grandes igualdades, en este caso los jóvenes son la saga de Trabajo Social, hicimos la inauguración hace unos días, y esta es una de las primeras actividades que teníamos; planifica para, para el mes verdadero honesta, vuelta; adaptar el formato a un símbolo de forma sustancial, porque ahora casi todas las actividades se realizan íntegramente por bueno, o si la parte presencial también online, porque la situación obliga me parece que es lo más adecuado, así que agradezco expresamente la adaptación. El esfuerzo que hace todo el mundo para seguir participando no obsesione con lo que conlleva la situación actual y esos cambios, como tenido que hacer para poder mantener el proyecto. Como sabéis, obsesiones, aborda la agenda 20, 30 a lo largo de más de dos años y lo que queremos, sobre todo, sensibilizar a la y en general la importancia de abordarlos, los grandes problemas sociales que tenemos nuestros planes económicos, medioambientales desde distintas perspectivas. En esto nos acompañan al principio nuestra facultad de si los centros de la Universidad de mujeres son quienes acogen las actividades que organizan. Proponen siempre de la mano de sus estudiantes, que al final son los que tienen que propiciar el cambio, de modo que lo primero que hará es a las dos vías por su implicación, por la gestión o su buena predisposición a colaborar y hacer que obsesiones. Siga siendo una realidad y siga siendo posible en la actividad que tenemos hoy. Bueno. Yo no voy a dar pases bastante y señala que va a moderar el debate y quien teme que haya quien vaya presentando a los oponentes, pero si bien no me gustaría terminar la intervención sin agradecer a todos vuestra participación. Como decía antes, no estuviese aquí no podíamos llevar a la práctica. El proyecto a el debate que tenemos hoy día una mesa redonda es muy, muy interesante, porque vamos a ver distintas experiencias de artistas que han colaborado con personas en una situación de vulnerabilidad en distinto grado, y creo que es importante y es interesante visibilizar y de alguna manera canalizarlo dar voz a esos colectivos y ninguna forma quizá para mí ni disciplina de trabajo, muy diferente, no, y por tanto también muy interesante. Con esto yo finalizo mi intervención solamente. Yo no debo agradecer nuestra presencia, vuestro esfuerzo, por estar aquí y participar, por supuesto nuestro agradecimiento a la Facultad de Bellas Artes en general y en particular para esta actividad de que ha organizado cargas y está implicada en otra serie de actividades, también adulta, y muchas gracias y puro que esta sesión es muy interesante y espero que sea de interés para todos. Desde entonces por la presentación ni por también estará ahí en esta organización, porque efectivamente la Universidad tiene que estar con los Objetivos de Desarrollo Sostenible y nosotros tenemos que apoyar en todo lo que podamos para conseguirlo, y yo pienso que los panelistas que tenemos hoy son creyentes absolutos de esta, de este objetivo de conseguir los Objetivos de Desarrollo Sostenible, y lo han demostrado casi a lo mejor sin saberlo, porque son estudiantes o están estudiando de casos, son doctorando. Nosotras acaban de determinar y van a presentar resultados de sus trabajos, de fin de grado que en sus últimos años o a lo mejor desde más tiempo se han visto comprometidos con estos colectivos en una situación de vulnerabilidad y han visto que el arte puede ser una herramienta de cambio social. Entonces, yo tampoco quiero avanzar mucho porque creo que son ellos, van a tener mucho que decir. Vamos a escucharles con la atención de escuchar a compañeros y compañeras, porque muchos los que estáis conectados son estudiantes y creo que que la aportación de los estudiantes en esta en esta programación es básica, porque sois los que estáis ahora trayendo nuestra cosas, cosas nuevas, no planteamientos diferentes a lo mejor a lo que nos da tiempo, a lo mejor nos vamos como como más Losantos. Así que, bueno, voy a presentar muy rápido a los panelistas tenemos a Eva Escobar, ella es doctoranda del Programa de Doctorado de Artes y Humanidades, y ahora también desde el curso pasado es profesora, asociada de la Facultad de Educación. Su presentación va a ser prácticas artísticas participativas, en contexto de diversidad, que tienen que ver mucho directamente, por supuesto con su tesis doctoral en que está casi terminando, lo cual es una aportación ya bastante concluida. En este aspecto no tenemos a Pepa Bernal estudiante bueno ya terminó hace dos dos dos cursos y nos va a presentar un trabajo que yo tuve la oportunidad de disfrutar como tribunal de su eje, y por eso la invite, porque me parece que la aportación desde el punto de vista que ya no está de la vinculación del arte con estos colectivos es también muy enriquecedora y para los artistas nos puede decir mucho y su aportación va a ser menores extranjeros, no acompañados, una mirada a su realidad de España. Desde la práctica artística personal después vamos a escuchar la experiencia que ha tenido durante un pase de cursos académicos, Ana Pérez Hernández, que es licenciada en Psicopedagogía y Pedagogía y graduada en Bellas Artes, y también nos va a presentar el final de su trabajo o de su Trabajo. Fin de Grado, que seguro que terminará con los pelos de punta y Domingo Saura, que es doctorando también del Programa de Doctorado de las vanidades, no dicho el título de la potencia de Anna perdonada. Ella va a presentar una ponencia que se llama artística para el desarrollo comunitario, barrio mar. Vuelva domingo domingo. Si el doctorando también está realizando su tesis lleva menos tiempo, está casi casi empezando y bueno pues nos va a atraer también los. Bueno pues los problemas de empezar, un trabajo artístico con estos con estos colectivos que creo que también va a ser una gran aportación para hacernos pensar y su trabajo lo ha titulado el uso de la narrativa y deja un poquito más con la intriga y hasta el final nos va a tener aquí pensando. Vale, pues no me quiero entender porque la palabra es vuestra y después tendremos. Os invito a que os quedéis hasta el final de la mesa, a todos los que las pistas que os estáis escuchando porque tendremos un turno de palabras que seguro que tenéis mucho que decir del tema que estáis escuchando y si mal bueno Eva tienes tu. La palabra y Miravet para compartir la pantalla, y todo eso. Bueno, si os quiero agradecer, mientras que ba está poniendo la pantalla. De verdad, agradecer muchísimo, porque para algunos es como más complicado estar en esta situación, pero solo se lo pedí una vez y me respondieron enseguida. La primera, el poder estar aquí muy bien, vengan Kallio. Buenas tardes a todos. Os voy a mostrar algo bueno, una, a una parte de lo que ha terminado haciendo mi para que tiene que ver con el trabajo que están realizando. Duran ya más o menos de 13 años, no han estado trabajando el arte con personas con diversidad o nada, en concreto con personas con síndrome de Down, perteneciente a la asociación nacido en Murcia. Entonces, bueno, voy a voy ahí contando porque hay poquito tiempo todo, y todo esto para pasar una pantalla, pero bueno. Yo la voy a comenzar. No todo este recorrido en las primeras vanguardias no, porque a partir de ese momento es cuando se sitúa el valor y el acento de la práctica artística en la subjetividad y la diferencia empezó a tener un valor positivo. Entonces siempre para entender este valor positivo, esta imagen es la imagen de un artista de asilo, una usuaria con diversidad funcional de ácido, que es su representación de la lista de la jueza traigo, porque para mí es la representación de la religión de la infanta más maravillosas periodistas, mi vida creo que nadie ha sido capaz de representar algo así; nadie se ha atrevido, sin embargo, ella es libre y eso es lo que le da valor a estas obras. En alguna manera. Creo que el arte contemporáneo a través de la vanguardia le sitúa como un lugar idóneo para que os podamos crear, independientemente de nuestra diversidad, de nuestras capacidades gracias a que el arte ha tomado en cuenta esa subjetividad, no y, además le ha sumado, como un valor cercano a la creatividad, no ha hecho que se conciben no solamente visualmente sino también conceptualmente. Obras como la de María han sido concebidas desde percepciones justamente muy muy inusual en los últimos años. Nos vamos dando cuenta además, que, como cada vez se relacionan términos de arte, también con con la salud y con el bienestar, nos vamos encontrando diferentes términos. Desde el arte, la terapia ocupacional a la terapia aparece también la mediación artística, el arte comunitario. No encontramos gran variedad de posibilidades creativas, han permitido que podamos entender y podamos, hoy en día, entender que el arte puede tener una de sus facetas, una función transformadora, y que éstos serían las más sorprendentes de donde parte. Por otro lado, también estamos siendo testigos de que las entidades del ámbito de lo social empiezan a ser cada vez más consciente con más claridad, y el arte es una herramienta que no es un entretenimiento, que no son las manualidades, que no es una hacer por hacer, sino que es una herramienta que todos necesitamos y que, además, ayuda al bienestar global de las personas, de manera que muchos espacios de arte, como, por ejemplo, ha sido, están convirtiendo prácticamente en espacios puentes, no van acercándose cada vez más a la sociedad y a los espacios artístico. Muchas de las ha presentado unas intervenciones, y algunas han hecho dentro de los centros ocupacionales o la diversidad, con lo cual estos espacios también pueden ser agentes culturales, pueden ser lugares para la voz. De manera que podemos señalar que estamos en el momento en el que existe un doble interés, no porque suceden y porque se lleven a cabo estas prácticas artísticas participativas. Yo defiendo que voy a presentar ese doble interés, a 1, un interés que se unen. 1, no, el interés del arte hacia la sociedad y de la sociedad. El arte. Vamos a ver alguna de estas prácticas, todas estas práctica yo hablo siempre de arte de arte contemporáneo crea o alguna manera, tal y como ha explicado, el arte contemporáneo se convierte en un lugar idóneo para que puedan darse nuevas formas de arte que tienen que ver con la comunidad, entendiendo el arte un bien común para todos y para todas. Hablado de las primeras vanguardias artísticas, donde surge la subjetividad, aparece en procesos que tienen que ver con el azar, con la experimentación, con el proceso creativo, que toma validez por encima de la de la obra artística. Además en la vanguardia se introduce además, no nuevos lenguajes artísticos ni la forma que facilitan, exceden experiencias participativas y colectiva. Además, el arte contemporáneo da lugar a nuevas posibilidades textuales, es decir, que cualquier espacio puede ser un espacio de crear un determinado momento, pues ya digamos que el arte empieza a salir de la institución, empezaron a generar artístico público desde el arte público comunitario, en los barrios, en los centros educativos y por qué no lo estén, la diversidad no pueden ser contextos adecuados para el arte contemporáneo; en definitiva, pues tener en cuenta esa función social del arte, ya conocido, como sobre todo a partir de los años 80, la sitúa como un altavoz que nos va a permitir denunciar las desigualdades sociales y las personas sería un medio idóneo. Por tanto, para la transformación y para la inclusión social, como se va a ver esas experiencias que voy a aportar por Navidad bueno, me hablaron rápidamente de algunas de ellas. Todo este proceso empezó más o menos en 2012 allí fue donde realizamos la primera intervención, con los alumnos de la Facultad de Bellas Artes y un grupo por usuarios de ansiedad y simplemente de una idea de que hubiera un encuentro a determinados materiales. Pero no teníamos pensado ninguna propuesta, porque siempre en todas estas propuestas el hacer surgir del grupo entonces bueno, pues llegamos a la Facultad y ahora enseñaros varias, muchas imágenes, lo que me da tiempo y empezamos a construir como una gran red que conecta el primer piso con el segundo de la Universidad. Comenzamos un juego donde íbamos presentándonos a través de unos novillos y fuimos construyendo como esa red de comunicaciones o esa red de contactos o de relaciones diversas, generando, pues deriva, digamos, visibilizando hábitat formándose en una obra. Está mal, aquí tenemos algunas imágenes de este proceso. Este fue el resultado. Lo interesante es que la gente que pasaba por allí se iba uniendo, iba y aportando cosas a esta obra participativa. Entonces, pues aparece ahí alguna piedra de un taller de escultura. Quiero pasar varias experiencias más o menos rápida. Sería la primera, pero muchas más. Eso es una una selección, alguna de algunas de ellas. Esta fue una obra, una, una especie de acción participativa también, que hicimos buenos alumnos del curso de declaración integrada, que es un puesto donde participan personas con diversidad funcional y realizan diferentes trabajos a través de la creación de un grupo. Una de las propuestas tenía que ver con la idea de vestirlo los árboles. Bueno, pues así lo fuimos haciendo más trabajando en los árboles cercanos a el espacio. Realizamos un taller, la gente iba cayendo, sus materiales, su ropa, había maletas enteras de ropa. Bueno, al final lo que construimos fue como estarán. También se construyó una red parecida a lo que ocurrió en la Facultad. Otro proyecto también es el cielo marino, en este caso también los alumnos del curso de creación, declaración integrada los que empezaron a trabajar un poco en esta idea, no la idea vino un poco a colación del título, no parecía que el título tenía que ver con lo que estaba pasando en los talleres, no, y es que uno de un compañero nuestra, una anécdota de que uno de ellos decía que aquello que había dibujado era un cielo, mientras el otro decía que era un mar, y en vez de llegar a la confrontación, pues llegaron a un acuerdo de que aquello podía hacerlo. Les pareció una metáfora maravillosa para comprender lo que es que todo podía tener una integración, todo un lugar y todo aquello que ambos queríamos que podía tener un lugar y podía tener, y de esta manera pues empezamos a construir esta imagen de este cielo marino que construimos marginados, material súper, sencillo, palitos y lana, y vamos construyendo o pequeñas ranitas llevamos construyendo, y aquello podía unirse por cualquier lugar el azar tiene una una función importante porque bueno pues no hay nada premeditado simplemente nos dejamos llevar por la cosa, y aquello se fue construyendo, sería el resultado final. Expuso poco en la sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes, además vino acompañado de una forma y porque algunos de los participantes. Cantaban y bailaban en coro y trabajaban. Los armónicos etnia. Un poco a trabajar los armónicos, y acompañamos también la instalación por esas voces. Le llamamos de sirena de ballena. Otro mar, en este caso, con la idea de del plan de de la reciclaje de plásticos no había querido esto, con con varios accidentes que se habían dado en el Mar Menor no había aparecido, una ballena muerta por la espalda, y esto fue el tema que en este momento nos preocupaba a los alumnos de creación integral. Entonces empezaron a trabajar sobre esta idea, y a toda una labor deliciosa de reciclaje la tan bestial que llegaron a a recoger todas de tacones para llegar a hacer como una cascada gigante que caía, y era la ideal de, en vez de mal menor, pues, mejor pretendíamos, también, con esta instalación, lo que hicimos fue ir uniendo tapones y general, pues, como una especie de iban degradado. Cómo habéis hecho cosas muy sencillas? La instalación es una barbaridad, porque un tapón no pesa nada, pero teníamos prácticamente toneladas de tapones, y la verdad es que aquello se movía como un mastodonte, da una cosa, y ahora también hemos realizado forma. Esta sería un ejemplo de una ama. Embolia que tiene que ver con buenos con la idea de de quien está al otro lado, no está basada en la forma de un lal y Marina Abramovic, que se sitúa enfrente del otro y se miran nada, nos mantienen simplemente el contacto visual y aquí lo que queríamos era establecer ese contacto, pero siempre con un elemento hubieran medio que obstaculizar siempre teniendo en cuenta la dificultad a la hora de conocer a una persona con diversidad funcional, no todos los obstáculos que nos encontramos frente a esa persona y bueno, pues una la metáfora del nombre eólica tiene que ver con una isla que aparece en La Odisea, son unas islas flotantes que lo hacían, la era de su recorrido para que no pudiera terminar su recorrido y tiene que ver también con esta idea de obstáculo. No aquellos prejuicios, aquellos de acercarnos a la persona y la dificultad de traspasar esta isla, que se mueve aisla. Movilizar, además permitía mirarnos de una manera diferente a las claves para poder llegar a nuestro lado y estuvieron trabajando en la idea de un grupo de personas con síndrome de Down y los alumnos de la facultad de producción. Podría intervenir de cualquier manera también en este proyecto. Este proyecto se realizó en el centro Ocupacional y ha sido en este caso; los participantes fueron las madres; la familia y un grupo de usuarios estuvieran trabajando cerca de dos años en la construcción de un proyecto artístico donde, bueno, realmente la idea surgió del coche del cocer; sin ninguna propuesta, no estuvieron dos años cociendo haciendo pequeñita pequeñitas, textura que luego iban uniendo. De manera un año después aquello fue creciendo, una verticalidad creciendo y creciendo, hasta que se convirtió en una gran monstruo en algo gigantesco; era una gran mujer porque todas las participantes mujeres, eran madres y familiares, de las más ácido y un grupo de que se tiraban un día la pana, haciendo pequeñas posturas y que en un momento dado decidieron hacer una una gran escultura. Además le pusieron un nombre porque de alguna manera sabían que aquello había surgido también de la Paz pequeña. Las posturas estaban durmiendo tenían que ver con el azar y le pusieron de nombre a vela, porque una de ellas recuerdo una costurera de su pueblo que ella admiraba, y por eso decidió ponerle nombre a Águila y era una gran mujer; como cualquiera de ellas, frente échale, pequeñas partes no, y de alguna manera les identificaba este fue uno de los últimos proyectos que realizamos en este caso con la Facultad de Educación, los alumnos de la Facultad de Educación y igualado en este caso utilizamos medias elásticos y diferentes, también globos y diferentes elementos, para rellenar para, de manera en que la estructura que que estuviéramos hubiera diferentes volúmenes. Esta fue la instalación que realizamos en todas ellas. Nunca hay una premeditación siempre es la que el que va a dar lugar a que esto sea una manera o de otra. Bueno, siempre he dado material. Es un material que va como estímulo particular el los participantes. Van generando. Y construyendo. Pues como quiera y iban surgiendo la nada, nada de lo que os he contado estaba previsto, no había algo, siempre era el azar y el propio proceso el que va dando que una obra tenga un resultado. No quiero comer bien o no quedan 15 minutos. Bueno, lo importante de estas experiencias, en cuanto alguna les han hecho mal, son. Cuando hablo de prácticas artísticas, participativas, un contexto de diversidad hablo de obra se nutren, de la colectividad de decir de el arte colectivo del arte grupal, de de los intercambios y de la universidad, que en ese grupo, en esa efectividad, haya personas muy diversas que tengan diferentes enfoques de mi vida, y en este caso estoy hablando de diversidad funcional o diversidad cognitiva, porque es el grupo con el que yo he trabajado algunos de los elementos claves destacado de esta intervención. El proyecto sería sobre todo la idea del diálogo. Lo más importante de estos encuentros ha sido en todo momento el diálogo y un diálogo que sea algo más que la idea de construir un diálogo, centrado en que exista un reconocimiento de un empoderamiento mutuo para poder crearlo. Siempre hay un diálogo con el nombramiento en la creación artística, pero en este caso el diálogo se envuelve en ocasiones como lo más importante de la obra. La comunicación, el encuentro, la negociación entre participantes sería la clave, y el objetivo real de estos proyectos tiene que ver con toda la corriente de arte, diálogo y con la idea de potenciar los encuentros y el diálogo. Este diálogo no siempre, no siempre es verbal o no, y por eso utilizamos estrategias que tienen que ver con formas para comunicarnos como sería a leer ocurrencias, no donde todos queremos de alguna manera traducir nuestras ideas en imágenes a partir de estos bocetos llegará a construir y siempre teniendo en cuenta que sea el grupo el que se autogestión en que es autor organizó para llevar a cabo estas acciones la participación de todos, pues tiene que ver también con lo mismo, no centrar el interés en el intercambio. En este encuentro, entró que enriquece de forma recíproca a todos los participantes, y para ello también hemos utilizado técnicas como ojos que es una técnica de de liderazgo participativo, lo que pretende es potenciar la motivación intrínseca de los participantes. Hablamos de arte participativo que todos ellos comparten. Comparte se sienten parte de este proyecto y bueno, pues estas técnicas lo que hacen es aprovechar la sabiduría colectiva y diversa y confían confiábamos siempre en la capacidad del grupo para organizarse y que sean ellos los protagonistas de todo el proceso, que están ellos, que elaboren una idea que hagan la obra, los que decidan cómo exponerla tiene que en todo momento la libertad creadora y la expresión, por supuesto, no, no, no se podrían dar estas prácticas sin un espacio de libertad, en un espacio de experimentación y un espacio del juego. No todos. Todas las propuestas tienen que ver con el juego y tienen que ver con ese elemento. Plan entero. Es un juego donde la libertad tiene que ver también con una ausencia de miedo, una ausencia a miedo a mostrarnos diferentes, no a una aceptación. Ella se da a priori porque sin ella llevar a cabo esta práctica y bueno, la relación es diversa y la, bueno digo, pero, pero es lo más importante de todos estos proyectos, de todos los partidos ideas, y es que nos dimos cuenta en un momento dado, cuando están haciendo todas estas acciones, de que no necesita a la inclusión de las personas con diversidad. En una sociedad actual era discapacitada no lo que necesitábamos era transformar la sociedad. Solamente podríamos hacerla hacerlo a través de dos encuentros a través del encuentro real. No servía de nada mostrarle o dar conferencias cómo son las personas, lo importante era generar espacios de encuentro para que se diera ese aprendizaje, para que realmente la inclusión estuvieran todos los espacios, el aprendizaje de las relaciones diversas, un aprendizaje parte del conocimiento de que todas las personas. Creadora y que tienen la capacidad de crear, de priorizar, no relacionar el proceso frente a los resultados. Entender el trabajo grupal como como una herramienta y concebir la diversidad y lo diferente como una rica posibilidad creativa, como una posibilidad, no como una, como todo lo real. Por último, me parece importante que haya una visibilidad, una visibilidad para, para una presencia plena en la ciudadanía de todos y sobre todo de las personas con diversidad funcional, que son las que en este momento están luchando por una vigencia plena. Por eso lo más importante también estas experiencias es hacernos visibles en la participa. Partimos de la idea de que la inclusión solo puede ser efectiva cuando exista una abolición de la diferencia, cuando hay diferencias en todas partes y sea pase desapercibida cuando pase nada. Entonces nos parece muy importante en este momento que todos los proyectos tengan más visibilidad, sobre todo para que pueda replicarse, para que existan en todas partes y que llega un momento en que no sea algo extraño, no un proyecto donde participan personas con diversidad funcional y no que llegue a ser algo que esté normalizado y, bueno, más o menos, que iba un poquito rápido y simplemente quería contarnos algunas de estos proyectos y las claves que nos han llevado a este trabajo hoy, algunas de las conclusiones que han llegado y más. Muchas gracias por vuestra atención de un poquito de prisa porque no quería pasarme de mi tiempo buenos gracias. Se va. Se cae muchas cosas que contar en el punto de trabajo que lleva así muchos años de experiencia ha visitado Neptuno, de palabras; podemos sacarte alguna cosa más. Muchas gracias. Para no dilatar mucho el tema vamos a darle paso a Pepa Bernal de preparando las cosas y te dejo, te dejo. Paso. Lo pongo en grande o así se lo grande mejor. No es mi ordenador y me voy un poco raro, pues hay un poquito más a la derecha. El otro icono de al lado, de la derecha. Otra más bale fue Hola todo. Yo soy Peppa y yo quería presentar mi trabajo, que hice. Se llama lo menos bueno, menores extranjeros no acompañados. Me centre más en los menores porque, bueno, todo empezó porque yo soy de Ceuta y he crecido allí hasta los 11 años que me vine a vivir. No, entonces fue allí para mí era normal ver esa esa mezcla de cultura que habíamos cultura de todos lados? No había ni indios árabes argentino. Bueno, yo en mi clase me parece que habíamos 5, cinco españoles o algo así no, yo recuerdo y entonces mi convivencia allí fue muy, muy intercultural para mí y mis padres siempre me han educado así. Entonces, yo ahora veo esa diversidad que hay, que hay aquí y quise, quise meterme más en ese tema y y dedicar de Arvo de arte y a ver cómo se podía ayudar, como podía ayudar con mi arte, a esa esa parte de la sociedad. Entonces me centre más en los pequeños porque me llevo muy bien con ellos. Bueno, con los que trabajé no eran tan pequeño, ahora, ahora lo veréis. Qué no te dan ese permiso para trabajar con tantos pequeños? Mi objetivo era eso. Profundizar en el movimiento migratorio de los niños y adolescentes. Tenía otros objetivos específico, como desarrollar una, una, una actividad artística para facilitar este acercamiento, investigar sobre los centros de acogida de menores de Murcia y, como conclusión, elaborar un proyecto artístico, pero, claro, y yo estaba leyendo, porque el tutor siempre te aconseja leer y leer. Pues yo estaba leyendo un montón de libros, pero yo veía que acta, si te daba mucha información, pero que hasta ahí y no no quería llegar. Yo quería actuar no no quedarme solo en la parte de la lectura, entonces me contacte con un, con un chico, de un graduado social de Cáritas, que fue el único, porque intenté contactar con María, otra aquí de Murcia, pero la única que me abrió la puerta fue carita, y le pedí si podía trabajar con él, con algún grupo de de menores. Hace pequeños talleres para relacionarme con ello, porque si yo yo quería compartir algo, y si yo daba quería cosa esa verde, ello, pues yo también tenía que dar mi ni parte de mí entonces, para mí era muy importante tener ese ese relación, intentar buscar una reacción con ello. Entonces le propuse una una serie de talleres que hacíamos cada 15 días todo relacionado con constar artística, la primera sesión y timo, clase de dibujo. Lo voy a poner en que será más divertido siempre. En cada sesión. He intentado poner un tema no y en este tema ellos me contaban su historia; subida que de todo eso me nutrido para hacer el proyecto artístico, y entonces iba. Iba elaborando llevaba un cuaderno, iba elaborando cada cada vida de, porque en el taller iban entrando y saliendo no porque nunca estaban lo mismo. Entonces cada uno iba contando ese pedacito de su viaje al pueblo. Se rompían el alma porque eran. Eran duro de esconderse entre la rueda del camión no les daba miedo nada, eso fue lo que más me impresiona. Porque a mí se me saltaban las lágrimas porque soy, ni soy muy emotiva, y ellos lo vean como algo normal. Sabéis, no le tenían ese miedo a saltar la valla, se habían roto la pierna, dos veces 1, ello y ese miedo no y ellos volvían y seguía. No lo sé que me transmitía mucha mucha valentía. Uno de ellos lo pasó fatal porque sus odia e iba pinchada, y aun así aún así llegaron buenos son. Son vidas que te marcan un poquito y hicimos un taller de dibujo, echaba mucho de menos a su familia y, y siempre siempre intentaban hablar de su hermano mayor o un hermano pequeño que habían dejado bueno, cosa y su madre. En la primera hicimos otro taller de barro que no habían hecho nunca barro y cuela, y hacía cosas típicas de allí como tomar el té. Pues hacían, hicieron este trabajo llevar otro taller de pintura para ver cómo se veía en ello a ellos mismos, y eso fue muy gracioso, hicimos otro de ilustración, crearon su propio cuento. Su propia historia se quedó muy chula porque la escribieron en el idioma, porque el idioma también nos costó entrar en el que yo no hablo; árabe y yo hablaba un poco de francés y tampoco nos entendíamos por ahí; pero, bueno, entre entre ellos nos ayuda a para intentar entender el idioma. El último trabajo que hicimos fue un mural que recopilamos la las ideas, que más o menos todos tenían como una esperanza de futuro y cada uno hizo, hicimos una parte, pero que todos querían buscaba lo mismo, tener un trabajo más digno y una casa y también jugábamos, porque jugábamos mal parchís. Un grupito y no lo pasaba muy bien y le hacíamos taller cada 15 día y y bueno no le contó que me fuese, hice porque le vienen mal, por favor, Peppa aunque sea para enseñarnos, española llevaba el asiento, al final se se sentaba, hay una, una relación que para mí fue muy bonita, no vivir esa experiencia y que se pudieran abrir, porque yo no pienso no pensaba a lo mejor que iban a poder abrirse así porque claro que la buena primera, una extraña a mí porque me pregunta tanto por porque al principio tenían un poco más de respeto, porque y porque me acepta preguntas tan raras o está en llamar a la policía, no se hacían preguntas así entonces, claro, me acta que Miguel, ni su confianza tarde, por lo menos, unos tres talleres en ganarme la confianza y ya que se abrirán con libertad. Yo lo voy recopilando los datos y todo eso pero pero claro yo sé que cuesta yo le estaba exigiendo exigiendo no a través del juego claro y del arte, pero yo creo que le vino bien, había nada más que vino en un taller de. Yo vino una chica que me atrajo la graduada social, porque ella pensaba que era una chica muy, muy introvertida, y eso le estaba costando problemas de salud y entonces le dijo. Vean taller que están haciendo en El Palmar, que a lo mejor te ayuda la verdad y la chica super bien, no soy psicóloga ni eliminada, pero la chica se abrió conmigo muy fácilmente y bueno, yo lo pasé muy bien con ella, y esto todo esto no lo hubiera conseguido claro para poder hacer mi. Mi proyecto artístico necesitaba esta base, porque por mucha datos y mucho documentos que estaba leyendo pero me hacía falta esa creatividad es ayer, y luego la proyecte en algo abstracto. Bueno, pero para mí fue muy significativo porque estuve hablando de cinco de cinco partes de su proceso de migración. Esta concretamente se titula la localización. Cuando intente simular y abarca no cuando localizan la policía, la patera o o cualquier cualquier medio. Estuve trabajando con China, no sé si la conocí un material, pero lúcido y muy bonito para trabajar las cosas y cómo esto, este proyecto era casi todo. El tema era abstracto. Se llama la identificación porque nada más que llegan lo primero que hace es tomar sus huellas dactilares, tienen su nombre puesto debajo de las personas que participaron en el taller. No es su nombre real porque ha alternado las letras para que no tenga. No quería poner su nombre fea y intenté hacer una huella digital con sal en escamas, con purpurina. Se quedaron Michele. Este fue el último que para mí era la lo que significaba la casa de acogida, no cuando he estado trabajando con ello tienen una súper organización, es todo lo bueno. Yo me quedé súper limpio todo, organizado, su su calendario, lo que le toca a cada 1. Cada día la colaboración que tienen entre ellos. Se quiten la limpieza a ti te toca preparar la comida. Eta se organizó todo. Me encantó en esto, como siempre estábamos en una mesa. Hay veces que yo me llevaba algo para tomar un precario, le gusta, y yo me he preparado. Para el té y yo llevamos para ahorrar para comer y por eso quise representarle luna en una mesa, porque para mí ha sido el éxito juntos, no? Entonces, cada parte representa el centro, representa su tierra, de cuando cuando salieron las piedrecitas, representan el mar cuando han llegado a la costa y en las piedras de afuera cada uno vio cómo se sentía aquí en la casa de acogida, en árabe. Bueno, pues yo me sentí muy satisfecha porque yo creo que concluir con todas las expectativas que tenía que profundice en los procesos migratorios, tanto de aquí de Murcia, como en todo lo que me leí de los procesos en Europa, investigue sobre el centro de acogida, elabore el proyecto artístico basándome en este centro y espero haber sensible Estado sobre esta temática, y más si es así fue mi, yo me lo pasé súper bien y ellos también todavía lo veo porque como somos yo también soy El Palmar, entonces me lo cruzó, y me da miedo que se acuerden de mí en ese sentido. Claro, muchas gracias por escucharnos. Muchas gracias a ti va por contarnos tu experiencia, tan experiencia móvil tu planteamiento, el trabajo, tu planteamiento era tu obra artística, pero efectivamente se tiene conocimiento profundo de lo que quería contar. No podía seguir adelante, no? Después daremos paso a comentarios y a darnos muchas gracias, Pepa, por mantener el antiguo, el tiempo y por estar ahí que si rápidamente y para luego y las. Vamos a darle paso a Ana, Ana Pérez, deja de compartir y pueda compartir nada, como lo hago, es arriba ya le vale un gesto o es nada, Ana que, como decía, nos va. Nos va a contar una experiencia con niños y niñas en el barrio de barrio mar. Cuando quieras a nada, hola. La entidad. Como comentaba a mí mientras la mediación artística para el desarrollo comunitario, un barrio más trabajo, trabajaba los últimos tres cursos en la Fundación Secretariado Gitano. Como educadora y hablar de Bellas Artes y el último pulso de desarrolle con el centro abierto, muy inteligentemente bajo. Entonces. El proyecto desarrolló agravio del centro, no estamos viendo tu pantalla, no, no. Ravel. Ahora sí. Dani. Perejil! El proyecto se desarrolló en un centro abierto, participativo, de la Fundación Secretariado Gitano, y esta fundación lleva desde los años 70, trabajando por el desarrollo y la promoción integral de la comunidad gitana, empleo, vivienda, salud y educación. Entre estos últimos se encuentran los centros abiertos, que son financiados por la infancia y que son un espacio definido por distintas plazas, como un espacio de acción socioeducativa y de encuentro en un horario extraescolar, que, al haber ofrece a los participantes una opción de vivir un proceso de crecimiento personal y de experiencias constructivas. Desarrollo de los cursos 2018 2019 2019, 2020 el equipo de jóvenes venía a dos horas, dos horas al día dos veces a la semana. Durante la asistencia voluntaria participaron 14 jóvenes de barrio más que en el primer circuito. Estaban escolarizados, en el colegio barrio más, 74 en quinto y sexto y mal día y eran de diferentes orígenes, culturales y, bueno. La temática que hicimos para trabajar era el barrio y hacerlo participativo en la participación ciudadana y la propuesta de mediación artística para el desarrollo cultural. Como arte, como herramienta para la formación social a través de una serie de clínicas a Cuberta llamaba a favor, buscamos la iniciativa de realizarlo como participativo fue de la Fundación y se realizarán propuestas como la exposición. Me falta una yincana de barrio. Decorar el barrio, hacer un cine y empezamos a trabajar en diferentes barrios de la ciudad de forma coordinada. Según pasa el primer diagnóstico en una planificación de actividades, ejecución y evaluación de la propuesta, luego nació a esto, se llama artístico hacer este desarrollo. En cuanto al estilo educativo del festival, destacamos que para que los procesos madres quieren es fundamental el protagonismo de las personas con las que se desarrolla el proceso de mediación en la toma de decisiones. Para ello estamos un modelo de gestión municipal y comunitarias. Entre la gestión vertical, desde la que tradicionalmente se desarrollan los proyectos sobre la gestión horizontal Alcántara la acepción de otra forma en construcción colectiva, no haya autoridad detenidas y se borran las francesas entre artistas lectores y públicos; el papel de la comunidad explotaban. Las personas en la construcción son creadoras, al mismo tiempo que consumido el aceite o bien si lo hace funcionar. La participación, entendida como un proceso voluntario de implicación personal y colectiva que permite a mejoras en la vida de las personas y su comunidad. Un día atípico nuestro trabajo es la Junta en asamblea, la mayoría de la sesión en la pole en el barrio, aunque teníamos el colegio como punto de referencia. Primero hacíamos una asamblea en la que veíamos cómo estábamos en lo que queríamos hacer, quién iba a ser el secretario que ese día anotara en una libreta que teníamos, que habíamos hecho, que habíamos asistido y si había algún compromiso para dar el siguiente y que nos íbamos a ver luego hacia alguna dinámica zika. Algunas veces la propuesta por mí me gusta por ellos, pero podríamos trabajar con la conexión grupal y un poco el objetivo que teníamos de mejorar el barrio y luego una asamblea de Izquierda, así de valoración. Empezamos, como no hemos sentido compromiso iríamos si teníamos que hacer algo, si no me a conseguir algo parecido, y, bueno, yo puedo hacer muchas dinámicas en la comisión de ningún tipo, pero ahora empezamos a salir por el barrio a pasear y a observar como si fuéramos investigadores, vistas o periodista no va a ver si empezamos a hacer fotografías cómodo y con cámaras captaron en la activamente de lo que no destacaba del barrio, le gustaba y luego no nos gustaba y juntamos más de 300 fotografías. Empezamos en los ordenadores del centro, los que tienen una sala, ordenador y nos preparamos para Hacienda y tenemos algunas de las cosas que no están. La cantante. No quisimos nos propusimos hacer una exposición de fotos con esas biografías, empezamos a hacer las cartelas de la fotografía, un cartel promocional algunas combinaciones, pedimos permiso del cráneo para visitar el salón de actos, y preparamos la selección de fotos para ser expulsados. Estamos donaciones por los locales del barrio para que no me cosas para poder preparar una merienda y no entonaron vaso servilleta algunas cosas para preparar y los jóvenes y algunos de la familia también preparaban. Llevo el día de la inauguración y en la inauguración de la exposición en las prohibiciones se podrían encontrar aparte de las fotografías, pero me gustaba del barrio no había una proyección de imágenes del proceso de creación y de las fotos que nos mandaron vecinos del barrio también quisieron participar. En él le gustaba, hice una performance que consistía en la exposición y media hora antes de la inauguración. Recoger toda la basura que había alrededor del centro como una forma de decir. Lo pusimos en un rincón de la sala de exposiciones y era la forma del barrio. Estaba bastante sucio, que no había suficiente a vender también emocionales sobre cómo veíamos el barrio como? Nos gustaría que fuera y se tiraron o espacio de expresión donde la gente tiene. La Euskadi podría escribir, que le parecía que jamás a Buenos Aires y, bueno, pues la vivienda iba a pasar y las madres y los jóvenes y bueno, y el grupo de chicos y chicas que se venía abajo, pues están explicando a quienes son, que salgamos del barrio y que lo hacían. Así pues, esos familiares, amigos, compañeros del pole y hasta una concejala. Después empezamos a preparar el mural. Decidimos que queríamos hacer un mural en el barrio un mural, que expresará lo que nos gustaría que fuera y nos fuimos al paro de posible, investigamos sobre mutualismo, visitamos el museo al aire libre de Los Alcázares, de la mano de la compañía, Mario carácter moral, y no solo se instalaron profesionales como José de Calima proyectos, la Asociación de vecinos para comenzar a nuestro proyecto para hablar de financiación. Mientras tanto, estamos elaborando, bocetos, con diferentes dinámicas de lo normal individuales, poco a poco, a construir un boceto, aunque fuera más colectivo, y entiendo diferentes dinámicas que vieran que fueran aglutinando toda nuestra idea. En una ópera, directiva y muy cargada de simbolismo, y las diapositivas un poco el proceso de la aventura del Moral, que fueran junio de 2019 básicamente lo que pretendemos expresar es que queremos un barrio más limpio, más seguro y acogedor, y no colaboró mucha gente como nosotros nos afectaron materiales. En El Palmar vino el calima, proyecto, algunas vecinas también colaboraron amigos, ellos quisieran participar, pasó el verano y no volvimos a encontrar. En el curso pasado, en noviembre, en octubre y noviembre, empezamos a elaborar pancartas para asistir a la manifestación de la asociación de vecinos. Reivindican aquellas cosas que nosotros consideramos necesitaba y realizamos y materiales inventados por nuestro país para concienciar sobre el derecho de la infancia. Comenzamos a escribir historias sobre las personas del barrio con la metáfora de que fueran aves migratorias judicial y la orilla del río de donde estaba viene muchísimas aves migratorias. Nosotros nos sentíamos también un poco la teoría de que la mayoría no, no tenemos bueno en realidad, que al final solo en un lugar. Empezamos a escribir historias de vida con esta metáfora y a construir casetas de barro que vamos a cocer y contaremos árboles dándole una acogida a esas llaves, con el objetivo de conocer la creatividad de nuestros orígenes, los vecinos de la vecina, para manifestar también las necesidades de vivienda digna que hay en el barrio, para manifestar que queremos un barrio más acogedor y para generar empatía entre los vecinos y las vecinas, darnos a conocer las historias. También ofrecerá una pared para habilitar en el camino, y comenzamos a aceptar un nuevo mural. El editor y nos estuvimos en casa, pero no nos quedamos quietos. Nos hicimos, y ahora, y elaboramos cada uno un autorretrato con nuestros pies como protagonistas y a lo que nos gustaba. Participamos. No nos reuníamos, por eso ha hablado muchísimo, y participaba, como iba diciendo, en microrrelato, coronavirus y los balcones que fueron dos proyectos que salieran del grupo de investigación de la Universidad de Bellas Artes que se llama el barrio como escenario de el arte colaborativo. Luego retomamos nuestras historias de las aves utilizando lo que teníamos hasta ahora, como la introducción cogimos la problemática del barrio y la problemática que encontramos en el barrio, como en cada una de la historia, y inventamos un desenlace. El desenlace, para aclarar con la fotografía que teníamos del barrio y algunas de sus ilustraciones, pues, ilustran 9, comenzamos a publicarlas; iniciarán la semana que se celebraba el Día Mundial de las aves migratorias. También se realizó como un libro en papel y en PDF para darle difusión, para tener en cuenta el papel de la enfermedad, queramos tener en cuenta la brecha digital también se realizó en formato que ahora publicar con audios, en las que nosotros mismos juntábamos nuestras historias y una galería de imágenes que conectaba cada historia, se puedan ver los diferentes en cada una de la historia. Pues pinchadas, ahí te salían, por desgracia reales del barrio en la que se veía porque era un modo que era un problema. Seguimos realizando vídeos retos a los que invitamos a maestros padres madres maestras vecina también a que dieran su opinión sobre la edad que encontrábamos en el barrio como las subvenciones y bueno. Este curso no estoy trabajando en la fundación porque el convenio del tercer sector con Dembélé llega mucha continuidad al proyecto, se quedarán pendientes de realizar Moro pinta y ojalá haya forma de darle continuidad de cómo participar en ella. Todo esto se realiza porque creemos en los beneficios de la mediación artística de la agencia Moreno, propone y explicado, fomentan el acceso a la cultura, la medicación al sí en tanto que vemos que es una forma de expresar nuestra problemática compartida a través del lenguaje visual, del arte. Nos ayuda a comprender la realidad a través de una materialización creativa de esta serie. Nos acercamos a este lenguaje como espectadores, como actores y como promotores. Cuando invitamos a participar, proporciona una mirada no estigmatizar. Por qué no jugamos como agente de cambio y no como sujetos intervenidos? No es una percibe una vecinos y vecinas luchando juntos como igual. Independientemente, debido a nuestras diferencias sociales, económicas y culturales, nos acercamos a posibilidades que superan con creces nuestras propias expectativas, rompiendo a las víctimas inconscientes que nos faltan. Son espacio potencial de experimentación segura porque creemos que llevamos amistad y confianza. Entendemos, junto a los unos de los otros y aprendemos a respetarnos, y a respetar a los demás, desarrolla la residencia, porque este proyecto explica ha tenido una gran resistencia, porque ha tenido que adaptarse a la pandemia con todo el proceso. Por lo tanto, aquí es grupal, responde a una zona, socialización y llena de individuales, que promueve el empoderamiento porque aumenta la conciencia sobre nuestra propia realidad, nos ayuda a clarificar conjuntamente las problemáticas y, sobre todo, a encontrar soluciones creativas, pensadas en cómo nos posibilita los procesos de licitación, porque se está trabajando con esto, implica la proyección de la materia. Al final, con la poética en la mendaz hora se nos dan más fácil hablar de situaciones que son difíciles banda y es una forma de mediación en el conflicto, por lo que comentaba, que somos un grupo y que puede llevar a conflicto, pero el trabajo en equipo lleva esto en mayor o menor medida, y se puede ver cómo un actor positivo que transmite y proceso de educar en valores valores baloncesto ha dado muchísimo Destacan. Observamos que en nuestro contexto se da constantemente la burla, la violencia y la falta de respeto. Hemos visto la necesidad grande, que es el respeto a todas sus formas, respeto a las personas, a los seres vivos, a los espacios, a los compromisos y a los ambientes. Hemos estado derechos Aguilar y recordando su valor. Asimismo se ha hablado mucho de coherencia personal. El sentido del humor en cada voluntario y la autoría de las obras era del grupo idea que se ponía sobre la mesa. Era editor y cada uno decía tus habilidades y sus capacidades, cualquier aportación, tenía el mismo valor. Dado que todo se ha sentido parte del protagonismo en el sistema educativo y en la sociedad pues se encuentran muchas fórmula para el reconocimiento al esfuerzo individual. Pero ha sido una oportunidad para cuestionarle una experiencia distinta en la que se oyera bien, como un poco igual. Ahora se pueden hacer grandes cosas y además se pudiera ver la sinergia y descubrir que todo realmente es mucho más, lo realmente mucho más que la suma de las paces. Cuando las decisiones se toman por mayoría simple, alguien que se quiera decir tienen que aguantar. Un consenso difícil y que lleva mucho tiempo y energía, pero el reto merece la pena, no siempre y no en todo. Lo hemos podido aplicar, pero llegar a realizar alguna actividad haciéndole, pero es muy gratificante. Es habitual que vea en el adulto la figura ni toma la decisión del entonces ya tradicional, pero el rato estar devolviéndole. La. Ejercicio llega a Juanfran Juana para buscar la concordia y un pulmón, y que no solo no solo lo que a mí me gustaría, sino que en principio también aprendemos un poco a saber hasta dónde estamos. Los últimos malos no nos dejábamos a nadie atrás es un valor que ha marcado siempre, pero había que jugarlo también que alguien no quisiera participar, por eso era muy importante la sinceridad y tiene muy claro, y unas emociones del conector pacientes esperan y se hacen responsables, y igualmente no tenía mucho sentido Jiménez. Bueno, la resolución del conflicto que atención Moreno ha criticado de nuevo. Bueno, la mediación transforma la vida, tendremos un acercamiento que lleva a cabo una transformación y lo toma como una visión muy optimista; la visión del conflicto y confía en las capacidades de los participantes para generar conflictos, las emociones son una parte del proceso en el conflicto muy importante, y quiero ser entendido como una oportunidad de cada pequeño paso. Se entienden como un éxito y merece reconocimiento. Y en cuanto a la asociación de vecinos del barrio Amar en su manifiesto, barrio, mar, existe claramente. Nuestras exigencias son tan humildes como básicas. Son cosas que se dan por descontadas en cualquier barrio, pero nos priva a los vecinos del barrio. Queremos hacer nuestro barrio, y no tener la sensación de que estamos en zona zonas, viendo casas en estado de ruina, puertas y puertas cambiadas; propiedades ocupadas y solares abandonados y las negativas según el servicio municipal, murciano, tras embargo, Emarsa, encuentra el mayor porcentaje de viviendas antiguas y en mal estado. El crudo de la ciudad, además de esto manifiesto es bastante más largo también a la inseguridad ciudadana y otros muchos abandonos que sufre esta zona sur de la ciudad. El barrio tiene un elevado número de familias en riesgo de exclusión si tienen situación de vulnerabilidad. Esta descripción viene a poco en la importancia del contexto como ser permeable. Somos a ambos ambientes y no mueven la creencia de que el barrio en el que tenemos marca las expectativas de que tenemos sobre nosotros mismos y a la vez los guisos nos dejamos algo ya en el barrio. Es lo que da pie, a citando a 10. Llama efecto. Muchas gracias por escucharnos, atención y quería dar las gracias a Santos por apoyarme. Dirigir a la Fundación Secretariado Gitano por apoyar y dar tan este proyecto, para la Asociación de Vecinos de Arrimadas por su apoyo y difusión al colegio, 74 son maestros y su ayuda, apoyo y disposición a los mejores barrios. Si hubieran trabajo y todo lo que me han enseñado y a sus familias por la confianza depositada. Nosotros, por existir y a todos los que habéis colaborado de muchas formas en que esto sea posible, si alguien quiere el libro de cuentos o cualquier cuestión que comentar. Era la referencia de la poesía. Muchas gracias, Sala. Una vez más me encanta el trabajo, seguramente el trabajo también me motiva de una manera especial a mí pero bueno, vamos a paso a domingo, aunque también nos va a contar una experiencia muy experiencia. Al final, lo que creo que queríamos está en esta mesa redonda, que contase de no hacer hacer de esos días a días con estos colectivos. Así que domingo te dejo aquí la palabra, pues hacemos un turno de palabra valer, gracias a Eva. Emocionado. Y. Vale, yo iba. Bueno, yo soy Domingo Saura y quería hablaron de un poco de año, trabajó en una asociación de salud mental en abc. Llevo un año y medio con ello. Yo he estado primero, en un centro de día que Murcia, después vino la pandemia y me o trabajo asistencial en Presidencia y ahora que se puede vuelto a centro de día. Las Torres de Cotillas, con os lo ves y dentro de los talleres que yo hago porque hago deporte algo, prácticamente todos los talleres, todo hacemos contento, allí yo voy hablado del uso de la narrativa, si me deja hacerlo en pantalla completa. Bueno sí. El uso de la narrativa para los talleres con personas con problemas de salud mental quiero decir en primera que los talleres que yo me parto son todo ocupacional y en ningún momento yo hago una labor terapéutica malla de la mitad, uno llegue con su propia experiencia artística. En este caso para eso trabajamos un equipo multidisciplinar, y hay psicólogos, trabajadores sociales y terapeuta ocupacional y un equipo bastante amplio en el que no vamos, obviando todo mi trabajo mediante la persona y la obra, cada uno busca construir un o se le daba unas premisas para que elabore algún tipo de trabajo, y la persona tiene que intentar llegar a ella, y para eso estamos para apoyarle. Pero ese modo de algo de su anterioridad tiene que partir de esa persona. Sí vale lo de la operación estética yo lo contemplo de dos integrador social, ya que el la persona se vuelve un una agente útil dentro de la comunidad. Se vuelve un artista, de repente toma una labor, estamos hablando dentro de un colectivo que bastante. Nada queda. Lo siento. Siglo, yo trabajo colectivo en el que los problemas de salud mental se a José Manuel Álvarez en uno de los seminarios que tiene de sintomatología y Psicopatología. Dice que la palabra luz el mal ama a la persona sin problemas de salud mental con los que vienen, porque dentro de la salud mental hay un abanico superado amplio, y básicamente ahí no hay tantas patologías porque al final tienes que ir normalizando, pero hay tantos problemas como persona. Entonces yo aquí de la Bella, y sin fijarme en ningún autor, he hecho un poco un compendio de lo que yo he visto dentro del trabajo y lo he hablado con un compañero y creo que los probables salud mental, un a la hora de enfrentarnos un taller, hay que tener en cuenta que afectan a la manera de pensar y el comportamiento de la persona, y por ello también a la manera de percibir el mundo y a la toma de decisión, tanto las relaciones sociales como la posición social de repente cuando te ponen malo como dicen mucho pues se ven mermada hay problema en la ansiedad, un problema de salud mental no va a tener seguramente que ser tratado, y no podemos arrastrar el respeto a nuestra vida, pero pueden ser. Se pueden obtener una situación en la que no encontremos un problema porque era y puede tener un origen tanto orgánico que proceda de algún problema dentro del cerebro o biológico que sea. Dan sentimiento día, nos sentimiento con lo que bajamos, son el vacío existencial la ira, el aislamiento son mucha sensibilidad, con la alucinación auditiva y visual, en el talle. Autolesiones. No hay una conversación filtrada todo esto, claro, estoy hablando de personas que necesitan ver miles de personas que viven sin ningún tipo de problema. Pero sin necesidad de una intervención y sobre todo hay funciones cognitivas bastante mermada, como la memoria, Boston plazo, aunque a largo plazo sí que la tienen bastante, como alguna bien a la hora de obtener un nuevo aprendizaje, la imaginación completamente lo que ya hay una fuerte dependencia de los fármacos, y encima por toda esta problemática los fármacos se toma a mal Vall. Se mezcla al final cada persona, un mundo y hay que tratarla o no totalmente forma individual. Por eso creo que todas tienen las premisas. Gracias a los nombres del minuto cero tienen que saber si todos los nombres bien no quiere dar ese día. No quieren trabajar en un taller, no se pueden medir y gracias por venir somos libre, y lo querer relativo a José Mourinho, pero yo hablaré contigo, tendré un pacto para mañana. No quiere ver qué podemos hacer o de qué forma podemos participar en el proyecto no hay ninguna prisa, pero todos tenemos que aportar algo, limitación y la bulería. Si hay alguien que tiene mucho que a lo mejor su función lo tiene que ser o no podemos trabajar con ello, la escritura incluyen muchísima gente que son analfabetas. Hay cosas que igual no dan bien a la otra punta que te dice que la vida va a hablar, o sea que le obligaba a escribir, que no sabe, y luego dieron una preciosa letra. Las cosas tienen que hablarse siempre y yo en ningún momento no puede engañar, tiene que ir de cara a gente también muy preceptiva, y sabe por dónde va. El trabajo tiene que ser y tiene que haber una función final, porque, si no, va a ser ilusionante y no van a hacer y tiene que estar bien estructurado, porque si no el agobio va a hacer que se vayan del taller o que cambian de taller. El caso de los centros de día, en lo que el psicólogo decide a qué talleres va uno u otro, entonces la estructura tiene bien marcada y, de alguna forma, aunque no sea nuestra labor y nosotros lo seamos terapeuta, tiene que haber que ya hay simplemente por trabajar del arte una mejora biológica a nivel de psicomotricidad, por ejemplo, psicológica y social en la parte de visual, que creo que siempre tiene presión en cuanto a la diferencia del trabajo entre residencia y centro de día, la hay bastante de la residencia que puedo decir ahora mismo hablo de mi situación personal y de la situación personal de trabajo, pero allí ahora mismo, antes del centro de día, en total, han separado todo el edificio, no pacten y están en la mitad del espacio que han podido disfrutar durante el confinamiento, sin salir muchísimo de ellos ; siete meses sin contacto con el exterior, más que el Paseo de la Vega, pico de media hora, que son 15 minutos y poco más. Enfrentarse con el exterior, medio limitado, mi asociación por lo menos está cojo Nadal, tenemos lo que teníamos de marzo, y con eso estamos tirando. Incongruencia los protocolos, acertó generó malestar y una desconfianza, y una queja totalmente justificada de ascenso, y el malo. Y por qué me estaba ahora? Porque ahora la habitación, el miedo al abandono se ha hecho evidente. Hay muchísima gente que está viendo que su familia le vieran como un regalo. Se están dando cuenta y la familia han podido venir en cierto momento, pero también hay muchas familias que no están viniendo y, bueno, luego todos los días hacen lo mismo. Para llenarlo, pasa el tiempo, no antes salían fines de semana. Había gente que tenía su tarde, en ya no todo el mundo encerrado ahí uno a comer grupo uno salir hay una pérdida de la espontaneidad no pasa nada nuevo, no hay nada de lo que hablar, están hablando mucho menos, incluso entre ellos, y no hay nada que enjuiciar ni nada, por lo que pelear, sin pelear. Genera una pelea muy gorda. Tampoco hay una capacidad crítica, porque, al final no hay una conversación ni hay una experiencia ni sobre la que basar para seguir desarrollando tu vida y tu persona. Seguiré escribiendo historia. Se están viendo como un colectivo totalmente excluido, estar en una cárcel y no mata a nadie, y se están viendo que pertenecen a ese colectivo y que se les estaba dando. Engaña, no hay un. No tienen un espacio ahora, cuando empezó el centro de día, lo dejaron a mitad del espacio. Han tenido la oportunidad de ir a sus habitaciones por la tarde, pero antes no tenían ni su habitación y que necesitaba silencio. Tenía querido oír el taller de karaoke y así durmiendo en el suelo tirado porque no entraba la cama. No hay una predisposición a la actividad porque hay una relevancia de la vida. Si alguien lo dijo, vamos, vamos gol hace poco en una todo esto lo que pone gol lo dijo hace poco gol en una sesión que tuvimos también su residencia, pero para qué voy a hacer? Como me pasó el domingo ya trabajando, me dicen que tengo que seguir mejorando, sea encontrando mi persona inferior. Tengo que seguir avanzando, la vida no se acaba, pero estoy encerrado y todo lo que he hecho mi vida no sirve para que haya una pandemia mundial y me han metido en la cárcel sin haber llegado a ella. Tampoco hay una fe, lo técnico, entonces la residencia. Ahora mismo están bastante fastidiado y por lo que hablamos el otro día en prácticamente toda, porque el trabajo en residencia, con gente con un deterioro cognitivo muy alto y entonces los trabajos que se pueden llegar a hacer. Cómo decirlo, son o obras pequeñas que aglutina en cosas grupales o proyectos grupales que ahora mismo no se pueden llevar a cabo porque no te dejan de la directiva trabajar el mismo trabajo, varió en proyectos separada y al final lo que se va proponiendo por lo menos lo que me ha pasado a mí también si hubiera propuesto las cosas o a lo mejor era salir, pero viendo se ha ido dejando mirar lo que la media, todo entonces, tan en un momento que tan deteriorándose, un montón, la gente que está en residencia por lo menos en la mía no hubo nadie más y no se le está dando la importancia que tiene y lo que se necesita a esa gente y pagan mucho dinero porque si está en una residencia tenía una ayuda y ayudas, estos son los talleres que yo impartía. Hay, entre ellos la creatividad. Desde la estimulación cognitiva, el Fórum, incluso en alguna vez y creatividad, he trabajado en el arte, pero al final mi objetivo, que yo llevaba el doctorado con una narrativa secuencial y un poco el cómic no lo voy a trabajar en el tiempo, en Presidencia. En cuanto al centro de día y el trabajo en centro de día hay un centro al que acuda la persona, es totalmente distinto, ahora con Scooby y se está dando mucho miedo, porque la noticia, el medio, promulgar, el miedo, un aislamiento muy cómodo en muchas situaciones, una excusa para no hacer porque lo mismo es lo que hemos hablado antes de la irrelevancia. Si se acaba el mundo no hago nada y ese pensamiento poco deterioro cognitivo y físico por haber tan cerrado en casa, pero eso no da mucho. Esa necesidad de un hobby y tiene una predisposición muy positiva y piden y están pidiendo mucha actividad, entonces mola porque se puede empezar a trabajar con ello y se sacar proyecto porque tienen ganas, cosas y al perder contacto, porque los trabajadores sociales han seguido teniendo, han dado buen, se han dado cuenta un poco de lo importante que era su día a día, te centro y aquí estoy dando unos talleres parecido, pero no solo no tienen nada que ver, lo que dijo también pagó por el otro día que se debe desarrollar en inferioridad. Pero para ello se necesita un receptor de un decir que el individuo puede querer crear, pero no son creadores, voluntarios, gente que sale y te viene de dentro. Estamos dándole, dándole dándole entonces esa voluntad de crear algo que te encanta, el cuadro que al final necesitas que alguien te lo diga necesita este reconocimiento de que fuera ya no es simplemente o mitad lo que llevamos dentro también, y si tampoco viene el mundo hay que salir al final que pedía. Venga, vamos, vamos a pensar en el viaje que nos lleva a encerrar siete meses, dejan ver a tu familia. Entonces, creo que al final los talleres que se van a hacer ese debe ser ilusionante para el grupo, porque puede trabajar de mucha forma, pero sí con los que están trabajando. No les gusta, trabaja de esos, va por otro lado, tienen que estar muy bien estructurado y no sabía si decir que la estructuración desde el principio hubiese no vaya dejando caer. La verdad es que no sé que yo creo que es mejor por lo menos de salud mental, que se le vaya muy bien. Las cosas se vayan aplicando y que no haya un un índice que tengan una dualidad, que le vea esa autoridad final y que tengan una visibilidad final. Tu ejemplo lo hubiesen A Lama, un colectivo se llaman ello asimismo qué significa? Fragmentado me dijeron no lo sé y esto fue un proyecto que nos mandaron de demorar. El parque de tráfico que tienen allí entonces pedían que hiciéramos una bebida; representación de Miriam, que hicieron varias casas. En vez de eso yo quisieron empezar a trabajar y decían que lo más representativa, y después de una sesión de debate, y debo cerdo y simo dos sesiones de una aventura colectiva de Danza, el desplegado por 100, luego de ahí pasamos a hacerlo en grande, hacerlo en madera y ponerlo allí. Entonces la parte de visibilidad en este proyecto, por ejemplo, aunque para ello fue, yo creo que me hubiera, porque también trabajamos con con yeso, con espátula mucho, pero yo han trabajado en ese tipo de ámbito. Creo que el velo al final y la aquí tiene esencial en este tipo de proyecto. Lo que había hablado de la exposición es que tenga el producto final. Bueno, entonces, yo iba a hablar un poco en cuanto a la creación estética de a la hora de montar historia a la hora de contradictoria. Sí que este tipo de talleres pueden conseguir ese tipo objetivo real y esa visibilización. Yo me baso en el cómic en, sacaba un fanzine. Era mi objetivo final, entonces, un fanzine a la hora de montar una exposición. Proyecto pictórico, llevaba tu obra individual en creación colectiva, llevaban la obra colectiva, y luego, en esta asociación y en toda, siempre hay una parte no monetaria, pero sí de trabajo que la mía se suele hacer con cada nación y con cerámica en la que se saca dinero para el propio taller y aparte de sus talleres ocupacionales, y yo haremos lo mismo. Es muy importante que yo al final vea la entrega de dinero, porque también lo que es trabajo tiene ese reconocimiento. Vale a la gente del centro de día, creo que le importa bastante ya no en la palmadita en la espalda, porque hay gente adulta con mucho pasado. Entonces, también quieren un poco ver, que están haciendo algo, que resulta útil. Y qué coño, que se están ganando la vida! Entonces, la el fanzine era un modo muy bonito de llevarlo a cabo, y esa parte y debilidad en cuanto a la creación artística. Pero no la narración por medio de subvención ilustrada con cuento y un largo etcétera. La fotonovela del Dueso, además, necesitan un componente a la obra, que la condiciona mucho y el mediador. Hacer un trabajo de gran capacidad técnica se sensiblemente mucho más a la hora de la trayectoria que cosa que no está mal moderado. Hablar largo y tendido. Elegimos a la historia porque tiene un protagonista muy decida; depende de nosotros. Somos los creadores que nos reímos de su análisis, Atencia por medio la representación de conceptos, de personas que desarrollamos y a la que se asociaba valores recelo, atributo, dependencia y alto concepto. Le suceden situaciones tipo a las que responden, dependiendo de cómo decidamos, de esta forma comenzamos a trabajar situaciones en la vida real. Si tuviéramos que enfrentarla puede que no viéramos la playa, como un sueño, mecanismo de defensa, un simulacro que cuando llegue el momento y cuando llegue el momento ya hemos trabajado; la gran parte de la historia, que nos tragamos en la tele, están totalmente fuera de nuestro contexto, pero también hay otra gran parte. Hay gran parte de la historia de la que nos sentimos identificados, nos remueven sentimiento y que nos enseña desde esta perspectiva indolora. Afrontar la situación en tercera persona sin apropiarse de la historia sino como parte de ella y ante el entendimiento posible a la reflexión y al mismo aprendizaje. El héroe de la historia. La persona se proyecta sin saberlo, en su producción, que no se trata de sí mismo en primera persona. Sobre el modo de, bueno entonces mi objetivo general para nuestro trabajo era estimular la creatividad y la presión a partir de un juego del juego propio y la experimentación porque al final los cuentos la historia tiene ese componente lúdico que nos lleva a nuestro yo y consciente y nos devuelve al tiempo que faltaba historia, cuando le llamamos cómic, etc. Etc. Y aparte reivindica el papel de su sociedad, la gente útil, comunitario o el medio de la difusión de estos trabajos finales grupales, como como objetivo específico que sería la parte narrativa secuencial sería trabajando del arte en general una realidad ficticia en la que lo haga un usuario. Tiene la habilidad social y funcional el medio, la dimensión narrativa en los talleres lo acabo de decir desayuno la tercera persona y vivir la historia como otro, igual que dotar de habilidad y 30 para ejercer la profesión artística. La militar ya ha reaccionado al papel de un sujeto de sociedad. Al final nos convertimos a la gente creadores, ya no somos personas voluntarias, somos creadores, que tomen vertiendo a nuestro tiempo y nuestra habilidades, en sacar un producto, que la sociedad más peso y también las habilidades sociales, promover el trabajo en equipo, y utilizó el estilo de vida saludable, como interacción con otros, tienes que llegar bien al taller, no se puede faltar el respeto, etc, etc. Por qué utilizó el cómic? Porque creo que concreta la tracción de la literatura y al mismo tiempo atrae el dibujo concreto? Creo que se puede trabajar muchísimo con él y es súper barata. No era un material que no en papel y lápiz y funciona al final, el componente, lo único importante, neto, y que tu trabajo con pregunta, con la tipo cosa así y le diga a un enemigo, que dibujase un colega que dibuja el coche, iba en qué ciudad estaba. Todo eso al final va creando la historia el método nivel del inicio del nivel de definición de la literatura y esa definición tan abstracta de la literatura que en la salud mental no lo podíamos llevar a esos sol, y no obvio y nunca ha terminado. De contar la historia siempre sigue, siempre sigue, siempre sigue la búsqueda y tiene que salir nueve viñetas, y en la nueva viñeta no te pueden salir siquiera la primera y la última y medio. Entonces, el momento clave en casa, mucho el discurso que estas personas. Bueno, no voy a hablar de la historia de la imagen ni a la imagen sentenciada pero hay un momento que la llegada del cómic que la aventura de mi que lo hace un alemán y la primera edición es que creo que son la las tenemos, las que tenemos son traducida ya directamente en América llena o eta, aunque tal la uca, la aleluya y todo ese tipo de cosas que iban los trovadores, con imágenes secuencias ya con toda la estructura de cómic que iban contando la historia y que se daban como vivido, por así decirlo, el primer cómic ya era puro ocio todavía arriba, tiene su componente parte dual didáctico y y sobre todo de remarcar la autoridad. Era didáctico, pero porque le estaban diciendo a la población como habían sido las cosas, pero esto ya era una aventura porque sí inventada al tío y de ahí a mí la actual industria del cómic actualmente una grapa de 20 páginas vale 4, 95 se ha perdido todo, pero no se ha perdido todo ahí 10.000 historias, hecho el cómic comercial. Aquí esta imagen le ha cogido, porque me parece una brutal del Hombre de Acero del hombre. Mañana, la bandera americana entra el Capitán América destruido en la mano, hubo más viejo refirió abandonado, Tomer, me dio con la línea del doctorado, que habla de cómo influye en la sociedad, y un poco para que veamos lo vivo y los símbolos que no son tan difíciles llevar agua. Pero bueno, no obedecía a la definición de cómic, me voy, pero no paseo de enseñarlo. Entonces, hablando de todo esto, yo todo actor -taller en narrativa lo son los que darían al final son dinámicas la mayoría, si no lo hayan visto en mi vida. Bueno, no lo he ido trabajando y he ido viendo cómo como funcionando el guión colaborativo, está muy chulo, pero sí que necesita una mediación muy fuerte, al menos con este colectivo, porque si te van a ir por las ramas, entonces yo lo hablo, trabajo con el primero de un escenario, vemos quiénes son los personajes y entonces directamente Vela estábamos no sé dónde venido, tú ves lo que dice y yo voy a y cuando tenemos un texto entero le vamos dando forma. Entrenador pero el primero improvisado de lo que van saliendo historias con arquetipo. Bueno, sí como ello son los 12 pasos del héroe de un concierto colectivo y me voy a meter en eso porque no conozco cómo debo hablar, entonces, no, pero si lo tengo por ahí apunta la trama básica, es lo mismo. Igual que la pregunta narrativa. Solo una forma de hablar de lo arquetipo, la trama básica serían derrotar al enemigo de a Rico puesto una misión completa. La alguien que hace un viaje como regresa al género uno de ellos es una comedia, varios, una tragedia, un renacimiento de tío, ya lo sino de caída, y resurgir. En vivo la figura era el ánimo y animal, por ejemplo, Zagal el ánimo en la parte masculina, la mujer y la anima en la parte femenina. El hombre es como ha puesto el héroe el sabio, la madre, padre, todo lo que eso no ocurra como imagen fija de su concierto colectivo. Sería ahora mismo el héroe el mentor, el aliado, el tramposo. Cambiar forma el guardián que te hace las pruebas, la sombra, el cinismo, que no conoce todo esto y al final son guiones que les da para que ello una historia de un cuadro, cinco imágenes de la sala. El objeto encontrado, que llevaba en el bolsillo, pone encima de la mesa, pero creo que me he encontrado. Son como los dados, como el disy; el cohete como si coge el toro y se lo ponen delante. Si no te quiero un duro hace papelito, y que cada uno escribe una palabra y coge la palabra, y entonces va haciendo una historia colectiva o lo que vayan saliendo los trabajos en la mesa y en la general a mí me gustaría, y el objetivo final es sacar con mi saca cuento ilustrado, novela. Por ejemplo, os voy a poner un drama porque el largo, pero esto el un trozo del corto que hicimos colectivo, el texto totalmente suyo, los lugares no de la obra de Barenboim. Ahora se adapta a la velocidad cualquiera puede robarlo de pleno. Lo hago por la la reforma laboral, porque estamos en el paro. Eso sí sólo queda un billete dispuestos por el río -Congo está probando. Me pierdo yo, así que me traiga una carrera. Así cuando termine mi turno. Bale es un cachondeo, simplemente porque me gusta, porque un río Landa muy chulo que eso lo sacaran de la banda y me siento orgulloso y, bueno, todo en cuanto el bien colectivo. Respecto al arquetipo, yo empecé un trabajo que era un doctoral en el que quería que la experiencia fuera, analiza a nivel cualitativo desde el trabajo, poco de la perspectiva social y cultura y del arte, y al mismo tiempo cuantitativo desde la perspectiva de la lingüística. Entonces, la prueba cuantitativa iba a ser una producción escrita en la que se hicieron al principio y al final del talle no, y en medio de un taller o un 10, 12 dinámica creo que era varias de ellas las que ponen arriba. Entonces, poco a poco íbamos avanzando, y otras cuantas sesiones iban a ser la creación de un fanzine que íbamos a comercializar mover las redes hacer trabajo de ordenado también etc etc qué pasa aquí de la producciones que salieron de dos grupos, que hice uno con una habilidad cognitiva, mejor más estable y otro bastante más disfuncionales de las producciones que sacaron del segundo grupo. Por ejemplo, sólo me sirvieron, cuadro de los 19, que era la otra, 15, no tenían, tenía que ser 250 términos de la forma de la repetición cuantitativa de cartel, pero porque también los programas, aumentando en lo que he dicho antes, tú puedes tener un día magnífico y va una persona no perdona, domingo mi proyecto idea o cual cuenta rápido, muy rápido, porque nos hemos pasado a un cuarto de hora y si vivía venga determinando si el proyecto idea era una cosa que cuando me enviaron a residencias se me ocurrió porque no podía trabajar este tipo de talleres con ellos seguía, entonces, había gente que dibujaba muy bien, y gente que escribía muy bien, pero a la hora de montar un un escrito final, aunque fuera no se perdía mucho, está necesitando figuraba un maquetador para ese proyecto que yo acabara llevándose fácil, autogestionado y. Y ahora bien, el rollo de que los dibujantes pudieran ilustrar lo escrito ya no como un cómic, sino como un un texto ilustrado, cualquier otro tipo de dudosa. En ello estoy de la de mi trabajo, no me permiten hacer lo usuario y el otro colectivo que está utilizando era gente sin techo y han quitado los bancos de la amiga donde dormía. Entonces tampoco lo tengo localizado, y esto último es un proyecto que intenta sacar de la residencia, pero sea centro de día. Entonces tampoco hecho nada. Me pasa el tiempo y no he dicho nada y era hacerle una entrevista a alguien que iba de residencia. Lo pongo para que lo haga lo que quiera, porque creo que lo necesitan en la residencia y me parece un proyecto que se puede quedar conmigo y lo puede hacer una entrevista a alguien que tenga la residencia, un camino que haya recorrido 1.000 veces que la que le tenga cariño mínimo va a hacer dos o tres meses que no pisa, sino tras el fin de semana allí de gasolina con la familia. Entonces, a esa ruta, con un proyecto, con un ordenador que se la daba en Google Mar y una vez que te echan más y así trabaja también habilidades cognitivas y a la avenida de la día a día de cómo se llamaban, así que la vida diaria, trabajo, ocupación, aparte de todo eso, va a haber su mismo camino, pero lo importante es que alguien lo pueda recorrer, y enviar fotografías que pueden rememorar ese espacio volverá a ver lugares que ha dado que le tienen cariño y nada y gracias por vuestro tiempo y siento no tener nada terminado, pero ya lo tendré, lo veremos claro que sí. Sobre todo no podrán disfrutar ellos que a quien realmente le va a beneficiar a ver mucha gracia. El domingo nos hemos pasado un poco de tiempo casi que él no se clara si podemos dar un poquito de palabra, aunque sea una o dos intervenciones. Bueno, yo os agradezco tanto a los ponentes como a las personas que habéis estado escuchando hasta el final, pero si quería hacer ya no tanto como preguntas, porque efectivamente nos vamos a ir simplemente a lo mejor un cierre. Si hay alguien que quiera preguntar que lo haga por por preguntas, o que levante la mano clara hasta ahí para pararlos la palabra, pero solo por si acaso ya ha dado a las horas y que nos hemos ido poco a poco, lógicamente, por esta hora tan tan tarde que tenemos la ponencia. Bueno, yo quiero destacar que entre todas, porque cada uno podría decir muchas cosas y no puedo hacerlo, pero sí quiero destacar, como hemos pasado también desde la experiencia con personas con síndrome de Down desde la colectividad, no desde la. El autor que desaparece creo que es importante destacar. Como en estas obras el autor de Sagra desaparece en todas al final no también la importancia del artista. En la obra de Pepa, como se ve que el artista como un transmisor de la realidad es los contextos en los que habita, y es algo que ha pasado toda la historia. Se sienten necesitado de ver esas experiencias que, que de alguna manera son las que quiere contar, y no por lo que le han contado, sino por lo que lo que tiene que vivir no también aquí estáis reconociendo continuamente el valor de las instituciones como la institución tal vez domingo le ha costado un poco más, porque da pie a todo el confinamiento en esa es darle valor a las instituciones, pero quiero quiero yo creo que me ha quedado la importancia de los procesos de simboliza acción en todos los trabajos o el proceso de normalización que se da en el día a día, casi casi siempre, pero no se da siempre en todas las personas. Hay personas a las que les cuesta, por las situaciones en las que viven, tener esa posibilidad de, y creo que las propuestas que estáis poniendo las cuatro propuestas que habéis traído favorecen ese ese proceso en las personas con las que se participa, unas veces más o menos extendido en cuanto se puede trabajar más tiempo con una persona. Es cierto que necesitan mucho trabajo, pero que se pueden desarrollar, y yo creo que hay un beneficio y por eso estoy aquí porque sé si yo creo que se se ve claramente en el beneficio que recogen las personas que participan en la creación, ya sea artística, comunitaria ya sean talleres de arte, sino una, sino una expectante, un aspecto, esperar a que sea una obra artística, sino simplemente estar haciéndolo y, por supuesto, en el reconocimiento que pueden, que puede entender, como nos plantea Domingo, en que esas obras puedan estar fuera también, no que lo que sucede en el taller es importante para las personas, pero al final un reconocimiento por este trabajo, un reconocimiento de ese esfuerzo y de esa capacidad de crear, no solamente que pueda ser un trabajo remunerado, sino que nos reconozca la capacidad de crear. Eso es empoderamiento y creo que es fundamental que el arte nos está ofreciendo esa posibilidad, y espero que las personas que nos han estado escuchando se hayan descubierto delante si son extensivas, estudiantes que están empezando, ahora estupendo, descubrirlo lo maravilloso que es, y yo no sé si sigue recordáis las caras de nuestros ponentes? Cuando han contado su experiencia, creo que las caras estaban contando. La vivencia, como una evidencia enriquecedora, pero enriquecedora, absolutamente, desde el principio, no y bueno, pues eso también nos llevaba a nosotros cuando trabajamos con nuestros colectivos. No, no sé si vosotros queréis añadir algo más con un minutito como mucho, porque ya os digo que nos hemos pasado un poquito de las sesiones, pero algunas personas todavía andan ahí igual quieren, por lo menos si queréis decir algo. Vosotros. Bueno, pues me ha pedido, me ha pedido Inés que cierre la la Mesa porque ya tenía también asuntos personales, y la obra, que es la tenemos que presionar perdonar y, bueno, pues cerró la mesa agradeciendo a los ponentes de nuevo de verdad, muchísimas gracias por el esfuerzo de la hora de contar nuestro trabajo, cuando además el trabajo se está empezando, como como Domingo cuesta más, porque está todavía más verde, y ha hecho un esfuerzo tremendo, que se lo agradezco muchísimo y bueno, gracias a las obsesiones, al proyecto obsesiones y invitaros, a que participéis en las demás actividades que están desarrollándose durante este mes, tanto el trabajo social como la Facultad de Bellas Artes y por lo que nos toca por Bellas Artes o recuerdo que el próximo miércoles, a esta misma hora y en la misma plataforma, tenemos una, una mesa redonda dirigida por Juan García Sandoval, que va a tratar sobre la civilidad y museo para todos y todas. Valen. Así que emplaza también a esa esa sesión y nada. Pues tenemos muchas gracias y buenas noches y hasta pronto. Yo creo que clara, que era la que tenía que cerrar la la plataforma.

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